РОЖДЕНИЕ КАЗАХСКОГО ТЕАТРА

В те же годы школьный учитель Бекмухамбет Серкебаев организовывал постановки, а позднее написал пьесы «Бақсы», «Ғазиза» и «Земельный спор». Эти произведения не были изданы отдельными книгами: они распространялись среди молодежи в рукописной форме и ставились в Омске и окрестностях Петропавловска. В свое время эти пьесы даже подверглись критике на страницах газеты «Қазақ» за художественные огрехи и, несомненно, сыграли важную роль в зарождении театральной и драматургической критики.

В 1917 году в урочище Ойкудык, где располагался аул Абая, поставили оригинальную, ныне утраченную версию «Енлик - Кебек». Представление проходило в двух соединенных юртах: одна служила сценой, другая – зрительным залом. Случалось, актеры не слышали подсказок суфлера и импровизировали, на ходу придумывая реплики, чтобы не сбить ритм спектакля.

В те годы женские роли во многих постановках часто исполнялись мужчинами, однако в инсценировке айтыса «Биржан – Сара», показанной в Семипалатинске в 1915 году, на сцену вышли и девушки, и юноши.

Так путь к профессиональной сцене в казахской степи начался с небольших трупп, состоящих из увлечённой театром молодёжи. Особое место в истории становления национального театра занимает семипалатинское объединение «Ес-аймақ». Возникшая в 1920-е годы труппа была уже не просто любительским кружком, а своего рода первой творческой лабораторией будущего театра. В 1922 году её преобразовали в Семипалатинскую губернскую казахскую драматическую труппу, которая проложила путь к появлению профессиональных театров.

На этой сцене были поставлены первые пьесы Мухтара Ауэзова и Жусипбека Аймауытова. Сами авторы не оставались сторонними наблюдателями: они участвовали в репетициях, работали над литературной и режиссерской частью постановок. Именно в этой среде начинали свой творческий путь Амре Кашаубаев, Иса Байзаков, Жумат Шанин, Кали Байжанов, Жусипбек Елебеков, впоследствии ставшие видными представителями казахского искусства.

Среди первых крупных спектаклей творческого объединения «Ес-аймақ» были постановки пьес Мухтара Ауэзова «Ел ағасы» и «Бәйбіше–тоқал». А поставленный в 1922 году Жусипбеком Аймауытовым «Енлик-Кебек» стал важной вехой в истории национальной сцены.

Однако историю казахского театра трудно отсчитывать от одного определенного спектакля или конкретной даты.

В этом году исполнилось 100 лет со дня официального открытия первого профессионального казахского театра, который впоследствии стал Казахским национальным театром драмы имени Мухтара Ауэзова. Долгое время считалось, что свою официальную историю театр открыл спектаклем «Енлик-Кебек». Однако новые исследования и исторические источники позволяют нам усомниться в этой советской интерпретации. Ведь когда в январе 1926 года в Кызылорде открылся Казахский государственный драматический театр, на первой полосе газеты «Еңбекші қазақ» появилось объявление:

Государственный и общественный деятель Смагул Садуакасулы, принимавший непосредственное участие в создании театра, вспоминал:

Таким образом, свидетельства непосредственных очевидцев того события, а также публикации в прессе указывают на то, что на официальном открытии Государственного национального театра была поставлена драма Кошке Кеменгерулы «Золотое кольцо». Однако и Смагул Садуакасулы, принимавший участие в создании театра, и его первый директор Динше Адилулы, и автор первой постановки Кошке Кеменгерулы впоследствии стали жертвами сталинских репрессий. Их имена замалчивались, а заслуги оставались в тени.

Разумеется, значение произведения Мухтара Ауэзова для национальной сцены никто не ставит под сомнение. «Енлик — Кебек» — это классика казахской драматургии, вошедшая в её золотой фонд и во многом определившая художественный уровень национального театра. Однако признание его величия не должно затмевать важный вклад другого произведения.

Кошке Кеменгерулы был одним из первых профессиональных казахских драматургов. Его пьеса «Золотое кольцо», написанная в 1920 году, ещё до открытия профессионального театра ставилась силами любительских молодёжных трупп. В 1921 году газета «Ақ жол» так описывала его постановку в Петропавловске:

Первый профессиональный театр стал для казахской интеллигенции своего рода лабораторией, призванной пробуждать народное сознание и воспитывать его дух. Поэтому появление национальной сцены было не просто культурным событием, а поворотным моментом в духовной жизни страны.

Первый директор театра Динмухамед Адилов, более известный как Динше, не только руководил повседневной работой театра, но и стремился сформировать творческое направление молодой труппы. Постановку отдельных спектаклей он поручал актерам. Так, «Қаракөз» он доверил Серали Кожамкулову, а «Шернияз» – Курманбеку Жандарбекову. Это стало важной вехой в формировании собственной режиссерской школы театра.

Приход Адилова в театр не был случайностью. Еще в молодости, в Омске, он активно участвовал в культурно-просветительской работе. Позже преподавал в Ташкенте, участвовал в организации «Восточных вечеров» и ставил сценические программы, основанные на казахском быте. Поэтому к 1926 году, когда молодой Адилов возглавил театр в Кызылорде, у него уже был опыт организации культурной и театральной жизни. Однако его жизнь жестоко оборвалась в один из самых кровавых периодов нашей истории. В 1930 году Адилов был расстрелян в Москве по ложному обвинению. Так имя первого директора казахского театра на долгие годы оказалось преданным забвению.

Одним из тех, кто на государственном и идейном уровне способствовал становлению театра, был тогдашний народный комиссар просвещения Смагул Садуакасов. Он открыто высказывался о репертуаре, качестве постановок и актерской игре, во многом способствуя становлению театра как государственного и духовного института.

Первый сезон театра продлился всего четыре месяца, но за это короткое время зрителям представили двенадцать премьер. Молодая труппа выходила на сцену один-два раза в неделю, каждую пьесу готовили в сжатые сроки и чаще всего играли всего один-два раза. Постановки нередко дополнялись концертными программами.

Профессиональный театр тогда только начинал складываться, и именно это во многом определяло характер казахской сцены того времени. Первые актёры не имели профессионального образования — многие из них пришли на сцену из народного искусства.

В истории первого казахского театра особое место занимает Жумат Шанин. Если первые актёры принесли на сцену живое наследие народного искусства, то Шанин стремился придать этой самобытной традиции профессиональную форму. Он самостоятельно осваивал режиссуру и много работал над формированием сценической культуры. В прессе он поднимал вопросы, связанные с положением театра, декорациями и реквизитом, бытовыми условиями актёров и требованиями к сценической работе. Всё это было частью его стремления превратить молодой театр в полноценное профессиональное учреждение.

Когда в 1926 году открылся театр, Шанин стал одним из его первых режиссёров. А уже с октября возглавил театр, одновременно взяв на себя художественное руководство. В те годы, когда у театра ещё не было ни собственного здания, ни костюмерных мастерских, ни декораций, Шанин вместе с труппой фактически создавал всё с нуля.

В 1927 году Шанин возглавил поездку казахских артистов на этнографический концерт в Москве. Позднее он работал главным режиссёром Кыргызского театра драмы, а в 1934 году участвовал в создании музыкального театра в Алматы. Шанин был одним из первых режиссёров и одним из главных наставников казахской актёрской школы.

Однако служение казахскому искусству далось Шанину ценой огромных жертв. В мае 1936 года Жумат Шанин и его жена Жанбике отправились в Москву на декаду казахского искусства, взяв с собой двухмесячного ребёнка. В дороге младенец скончался, и в могильной тишине вагона Шанин сказал:

Лишь по прибытии в столицу они похоронили ребёнка на татарском кладбище. Даже переживая огромную личную трагедию, Шанин поставил честь своего народа выше личной утраты.

Однако и его беззаветное служение искусству завершилось трагически. Тоталитарная система превратила десятиминутную задержку спектакля «Кыз Жибек» во время декады 1936 года в абсурдное обвинение в «подготовке покушения на Сталина». В 1937 году Шанина арестовали, а в 1938-м приговорили к расстрелу.

Среди основателей профессионального казахского театра особое место занимают артисты, вошедшие в историю как «семь аксакалов». Каждый из них пришёл в искусство своим путём: кто-то был актёром, кто-то — певцом, акыном-импровизатором или режиссёром. Но объединяло их одно — самоотверженный труд, благодаря которому народное искусство обрело профессиональную сцену.

Калибек Куанышбаев был не только великим комедийным актёром казахской сцены, но и одним из тех, кто внёс огромный вклад в становление национальной актёрской школы. Его природный юмор, мастерство речи и тонкое понимание казахского характера стали примером для следующих поколений.

Серке Кожамкулов — один из первых режиссёров и выдающихся актёров казахского театра. Его работа над спектаклем «Қаракөз» стала одним из первых шагов молодого театра на пути к профессиональной режиссуре.

Елубай Умирзаков привнёс на казахскую сцену яркий народный колорит. Он тонко чувствовал внутренний мир своих героев и естественно передавал их переживания, благодаря чему стал одним из выдающихся актёров первого поколения казахского театра.

Курманбек Жандарбеков совмещал актёрскую работу с режиссурой. Постановка «Шернияза» стала одной из его первых режиссёрских работ и свидетельством огромной творческой ответственности, которую он взял на себя в молодом театре.

Амре Кашаубаев — уникальный артист, который вывел казахское песенное искусство на профессиональную сцену. Его имя стало напоминанием того, что историю казахского театра невозможно рассматривать в отрыве от музыки. Ведь начиная с самых первых спектаклей драма соседствовала с песней, а актёрская игра — с традиционными народными представлениями.

Иса Байзаков – редкий талант, соединивший в своем творчестве поэзию и пение, импровизацию и сценическое искусство. Благодаря ему связь профессионального театра с народной традицией стала еще прочнее.

Капан Бадыров также был одним из актёров, внёсших значительный вклад в становление первой казахской сценической школы.

Со временем каждый из этой семерки стал основателем своего направления в казахском искусстве. Однако, как напоминает нам театровед Багибек Кундакбаев, восхищаясь корифеями, не стоит забывать и о других именах, связанных со становлением казахской сцены, — например, Абылкае Абдуллине, Рахыме Иманбаеве, Сейфолле Байгожине, Жусипбеке Оспанове и Кусайыне ОнгарбаевеiБ. Құндақбаев, Мұхтар Әуезов және Театр. Алматы, «Ғылым» баспасы, 1997, 66–67 б..

Всего за десятилетие до основания профессионального казахского театра женские роли часто исполняли мужчины. Но когда поднялся занавес первого театра, на сцену вышли не только мужчины — в труппе появились и женщины. Однако найти казашек с профессиональной актёрской подготовкой в то время было практически невозможно. Поэтому история появления первых актрис стала ключевой страницей в становлении казахской сцены.

Поначалу женщин в труппе первого казахского театра было совсем немного. Жанкия Малабаева, Фатима Нурымова, Жамал Жанабаева и Балкия Кукенова исполняли женские роли в первых спектаклях и стали первыми актрисами казахской сцены. Позднее к труппе присоединились Шамсия Алибекова, Далила Онгарбаева, Шарбану Байзакова, Зухра Атабаева и Жанбике Шанина.

Большинство из них на тот момент не имели специального актёрского образования. На сцену их привели любовь к искусству и необходимость, продиктованная самим временем. Идея создания театра получила широкую поддержку среди казахской интеллигенции и руководства республики. К этому делу присоединились и жёны служащих, увлечённых театром: именно они исполняли женские роли в первых спектаклях.

На первый взгляд это могло показаться обычным явлением, но для истории казахского театра этот шаг имел огромное значение. Когда женские роли стали исполнять сами женщины, сцена обрела новые краски. Женский характер, голос, манера держаться, внутренние переживания — всё это сделало сценические образы более естественными и глубокими. Народное искусство, ещё совсем недавно жившее в песнях и традиционных представлениях, теперь выходило на театральную сцену и постепенно обретало профессиональную художественную форму.

Впоследствии в первом казахском театре сформировалась одна из крупнейших актёрских школ страны. Сегодня выход актрисы на сцену воспринимается как нечто само собой разумеющееся. Но у истоков этой традиции стояли женщины, которые сто лет назад впервые решились выйти к публике. Они пришли на сцену не просто играть роли — они одними из первых дали прозвучать голосу казахской женщины в искусстве.

Искать истоки казахского театра лишь в стенах больших театральных зданий было бы в лучшем случае излишним упрощением. Первые национальные спектакли ставили на повозках во время поездок по аулам, в обычных сельских домах, а порой даже в овчарнях. И это вовсе не преувеличение. Об этом в своих воспоминаниях рассказывала заслуженная артистка Казахстана, одна из старейших представительниц казахской сцены, Хабиба Елебекова. В годы голода артисты ездили по аулам, иногда преодолевая часть опасного пути пешком, и давали представления даже там, где зрителей набиралось всего из четырёх-пяти домов.

Первому поколению артистов казахского театра приходилось ради искусства идти на огромные жертвы и работать в непростых условиях. Но история казахского театра складывалась благодаря таким людям — по-настоящему преданным своему делу.

Театральный сезон 2026 года в Казахстане обещает быть не менее разнообразным, чем сама история национальной сцены. В репертуаре — классическая драма, комедии, опера, балет, кукольные спектакли и современные экспериментальные постановки. Выбрать спектакль по душе и настроению можно во Freedom SuperApp, в разделе «Афиша» → «Театр». А до 15 сентября 2026 года включительно поход в театр можно совместить с приятным бонусом: по промокоду MASK действует скидка 30% на театральные постановки по всему Казахстану.