ИСТОРИЯ НЕДЕЛЬ МОДЫ

Так, в Англии женщины рисовали на ногах «швы» от несуществующих чулок, а в разрушенном Токио японки вместе с женами офицеров оккупационных войск записывались на курсы икебаны.

Стремление к красоте и ее постижению бесконечно, а украшение самого себя — один из древнейший видов искусства. Поэтому международные праздники моды, во время которых лучшие художники представляют миру свои достижения, становятся важным событием.

Считается, что история Недель моды берет начало из зародившейся в Европе на рубеже 18–19 вв. практики посылать манекенщиц на скачки, празднества и гуляния.

Модные тенденции распространялись очень медленно, путем «оглядки друг на друга».

Владельцы модных лавок Парижа и Лондона одними из первых начали массово посылать девушек-моделей, наряженных в образцы самых модных товаров, на скачки, премьеры опер, в Булонский лес, куда по утрам выезжали на прогулку светские львицы.

Но мировая мода начала 19 века — это все еще мода национальная и региональная, немного разбавленная французским влиянием и английскими новинками.

Но начиная со второй половины 19 века процессы значительно ускорились. Одним из отцов высокой моды принято считать Чарльза Фредерика Уорта, основателя Дома Уорта. Именно он придумал вшивать в одежду бирки с указанием бренда, создавать и продавать все виды одежды одновременно — до этого дома моды и магазины специализировались на конкретных предметах гардероба. Он же основал в 1868 году «Синдикат высокой моды», фактически запатентовав на него словосочетание «высокая мода» (haute couture).

Его идеей стало и проводить четыре раза в год для своих покупательниц показы моделей.

Именно на показах Уорта манекенщицы впервые начали дефилировать по подиуму перед большой аудиторией. Аудитория при этом выбирала понравившиеся им модели, которые пускались в пошив.

Свои показы начали постепенно устраивать и другие модные дома. Показы британского модельера Люси Кристины Дафф-Гордон были очень популярны на рубеже 19–20 веков. А в красочные шоу, похожие на спектакли, превратил дефиле Поль Пуаре — его показ 1911 года «Тысяча вторая ночь. Торжество по-персидски» прогремел на весь мир. Так к 20–30 годам 20 века «показ мод» стал одним из элементов одновременно светской жизни, модной индустрии и творческой деятельности.

И все же модельеры того времени почти не делали попыток объединиться в одно шоу.

Все изменилось в 1943 году, когда американская журналистка Элеонора Ламберт организовала в Нью-Йорке «Неделю прессы», целью которой было привлечь внимание публики и модных журналов к американским модельерам. Именно нью-йоркскую Неделю можно считать первой из Недель моды, хотя до 2001 года она все еще носила название «Неделя прессы».

Название «Неделя моды» дал своему проекту Джованни Баттиста Джорджини — закупщик итальянских коллекций для модных магазинов США. В 1951 году во Флоренции он проводит ряд показов в Палаццо Питти, этот год считается началом Недель итальянской моды.

С 1973 года Неделя моды проходит в Париже, организованная FHCM — наследником Синдиката Уорта. Это самая закрытая неделя моды, где участвуют только члены Федерации. Сейчас их 15, включая Chanel, Dior, Givenchy, Jean Paul Gaultier, Maison Margiela и другие. Иностранные дома могут участвовать как гости или члены-корреспонденты.

Лондонские модельеры, протестующие против любых синдикатов и делающие ставку на независимость, сдались в 1984 — и с тех пор Лондонская неделя мода является одним из самых ярких праздников такого рода.

Так была создана «Большая четверка» недель моды — Париж, Лондон, Милан и Нью-Йорк.

Но остальной мир не обходится положением зрителя. Недели моды проходят во многих городах, и некоторые из этих показов оказываются интереснее и ярче «Большой четверки», где жесткие правила отчасти ограничивают фантазию модельеров.

Алматинская Visa Fashion Week — одна из тех площадок, где поощряются самые смелые и неожиданные эксперименты и где совсем юные независимые компании и модельеры могут на равных потягаться с мэтрами индустрии.

Make the unexpected («совершай неожиданное») — так звучит слоган юбилейного десятого сезона Visa Fashion Week Almaty. Эти слова лейтмотивом проносятся сквозь всю историю Международной недели моды в Казахстане и Центральной Азии.

Так, неожиданным и смелым шагом стала организация первого сезона, который пришелся на памятный 2020 год. Генеральный директор Visa Fashion Week Almaty & Tashkent и основатель конкурса молодых дизайнеров Next Designer Award Empowered by Visa Бауыржан Шадибеков вспоминает:

«Запуск первого сезона не был простым из-за пандемийных ограничений, но, несмотря на все препятствия, мероприятие состоялось. Мы увидели огромный интерес и поддержку со стороны публики и участников. Этот успех вдохновил нас на продолжение работы и расширение формата».

Организаторы попали в цель, так как творческий потенциал локальных игроков требовал выхода, но, помимо таланта, в мире моды чаще всего необходимы навыки коммерции и менеджмента, что может оказаться непростым делом для молодых брендов.

«Еще в 2019 году начала формироваться мысль, что Центральная Азия нуждается в событии, которое объединит моду, культуру и бизнес, — продолжает Бауыржан. — Необходима платформа для дизайнеров Центральной Азии, которая позволит им выйти на международный уровень и одновременно поддержит развитие локальной модной индустрии».

Так, в течение трех лет VFWA стала еще более масштабным и амбициозным событием. На показах уже участвовали не только локальные марки, но и дизайнеры из Грузии, Узбекистана, Украины и других соседних стран.

Отчеты о показах и любимые публикой стритстайл-хроники ушли далеко за пределы местных репортажей, встречаясь в публикациях международных авторитетных изданий, таких, как Harper’s BAZAAR, Vogue или Forbes.

«Visa Fashion Week — это пространство для диалога, где мода становится связующим звеном между разными аудиториями, и в планах, конечно, развивать этот диалог, приглашая к участию не только дизайнеров и модельеров, но и представителей бизнеса, общественных организаций и культурных учреждений. Мы стремимся создать платформу, которая будет способствовать обмену идеями, инновациями и опытом и тем самым развитию креативной экономики региона. Это позволит не только продвигать талантливых местных дизайнеров, но и укреплять культурные связи, поддерживая устойчивый рост модной индустрии», — рассказывает Анастасия Ненашева, старший директор, руководитель по маркетингу Visa в Украине, Грузии, странах СНГ и Юго-Восточной Европы.

Естественным и логичным шагом стал следующий вклад в развитие креативной индустрии — дебютный конкурс Next Designer Awards Empowered by Visa (далее NDA) в 2023 году. Более 150 участников со всего Казахстана представили свои коллекции, а победители и призеры получили головокружительные для молодых дизайнеров возможности: от стажировки в Италии и выставления бренда в Saks Fifth Avenue Almaty до денежных грантов от Visa и бесплатного участия в следующих сезонах Visa Fashion Week Almaty.

Эта творческая инициатива получила признание, и к третьей волне конкурса количество заявок увеличилось более чем на 100%. Один из финалистов, Тохтар Сейлбек, представляющий марку ToSi, вспоминает:

«Участие в NDA Empowered by Visa стало значимым для меня жизненным этапом. Я вдохновлен теми возможностями, которые открывает конкурс: так, к юбилейному сезону мы покажем нечто новое — коллаборацию участников ToSi x Milar».

Но нельзя сказать, что главное — это только физические или денежные вознаграждения. Конкурс дает возможность услышать обратную связь от модных экспертов и получить профессиональные советы, важные на начальных этапах. Эту же мысль подтверждает Тохтар: «Обратная связь от профессионалов индустрии помогла мне усовершенствовать подход к дизайну».

Visa Fashion Week Almaty — это не просто модное событие, это культурный феномен, который демонстрирует творческий и бизнес-потенциалы Казахстана.

«На протяжении пяти лет проект привлекает внимание не только к талантливым дизайнерам Казахстана и Центральной Азии, но и ко всей инфраструктуре модной индустрии — производство тканей, пошив, маркетинг и ритейл. Неделя моды и конкурс Next Designer Award Empowered by Visa дает возможность малым и средним предприятиям демонстрировать свою продукцию, развивать нетворкинг и находить партнеров для дальнейшего роста, а начинающим талантливым дизайнерам — проявить себя и сделать первые шаги, которые могут привести к впечатляющим результатам​», — добавляет Анастасия.

Перспективы VFWA вдохновляют: с каждым годом растет интерес к устойчивой моде, инновационным технологиям и культурным обменам, что делает это событие центром притяжения для талантов и бизнеса, стремящихся оставить свой след на мировой модной арене.