Кредит: Группа «А-Студио», начало пути/vk.com/astudiomusic
Первая и, на первый же взгляд, исчерпывающая энциклопедия популярной музыки независимого Казахстана получилась — в лучших традициях Айры Роббинса и других классических музыкальных архивариусов.
Несмотря на академический подход, это все равно весьма личная работа. Очевидно, например, что люди, писавшие ее, больше симпатизируют независимой музыке, при этом расхожий поп и эстрада всех мастей занимает в ней почетное и заслуженное место. Все лучшие исследования такого рода зарождаются именно в среде поклонников независимой музыки, потому что условные неформалы, как правило, умеют и любят писать про попсу, а вот в обратную сторону это почти никогда не работает.
Книга, как и следует из названия, выстроена в хронологической последовательности и за основу берет подробный листинг групп и исполнителей (с врезками про композиторов и продюсеров). Каждый временной раздел предварен большими вступительными эссе — от наследия ВИА до путей казахстанского хип-хопа. Эти эссе — своеобразный диалог (если не дуэль) двух оптик, поскольку один из авторов, Александр Медведев, выступает как центровой алматинец, покупавший на Арбате пиратские кассеты Fugazi и вдохновленный общемировыми музыкальными традициями (как утверждает он сам, «все модные музыкальные течения так или иначе начинают путь с Алматы»). Другой, Адиль Айжарык, уроженец Атырау, рос на аутентичной казахстанской музыке и предлагает совершенно иной взгляд на ситуацию. Сама энциклопедия целиком двуязычна, однако ключевые эссе двух авторов существуют только в своем языковом регистре без перекрестных переводов на русский и казахский, что, на первый взгляд, может показаться некоторым упущением.
Обложка музыкальной энциклопедии/архив пресс-службы
Анализируя ту или иную эпоху, Медведев пишет преимущественно о глобальных тектонических вещах: музыкальный рынок, эфирная политика, медийные тренды, коррупция, социальная ответственность. Когда эти идеологические построения грозят наскучить, он умело вкручивает в повествование разнообразные драгоценные детали из прошлого и настоящего, будь то цветастые шубы группы «Бублики», фанатские объединения айданатов, прогрессивные металлисты SHAMAN ЕЩЕ БУБЕН, разницу между «ивент» и «той» в кодексе музыкантов или отсыл к великолепной группе SAMRATTAMA.
Адиль же, в отличие от «переживаний» Александра, ссылается на свой путь познания казахстанской музыки, особенно про ненативные для его региона музыкальные течения как «исследования», отражая в книге ту бинарную структуру нашей музыки в плане разделения языковых пространств, эмоций и ассоциаций. Забегая вперед, скажем, что история казахстанской популярной музыки — это тридцатилетний путь от бинарности к синтезу, где Кайрат Нуртас теперь качает хипстерские тусовки, а бывшая солистка поп-группы «Рахат-Лукум» Ксения Сухомазова поет казахские народные песни, и поет она прекрасно.
В этом ключе через тексты молодого Адиля — хотя оба автора сравнительно молоды — мы можем прочувствовать то контрастное восприятие разности миров, где рок-музыка, исполняемая «ребятами из благополучных семей», воспринималась на Западе (Казахстана, в данном случае) как музыка скандалистов и смутьянов.
Фото: архив пресс-службы
Листинг групп выполнен информативно и строго, иногда, на мой вкус, излишне строго: фактическая информация об участниках порой перекрывает собственно музыкальный смысл того или иного проекта. С другой стороны, чтобы в полной мере почувствовать аромат эпохи, иной раз не нужно ничего объяснять: сам факт существования группы под названием «Максим Сергеич» говорит об уникальном прошедшем времени больше, чем любые сколь угодно въедливые cultural studies. Давно забытые команды из Усть-Каменогорска, первая и единственная в Казахстане хэви-метал-группа, клубы «Пилот» и «Телевизор», девушки, записывающиеся для звукоизоляции в шкафу, диковинный стиль дэкко — все эти подробности фиксируют и формируют удивительную калейдоскопическую картину музыкального мира Казахстана. Этот мир еще не до конца расколдован, поскольку многие статьи обрываются на одной и той же ноте: далее об исполнителе ничего не известно, судьба таких-то музыкантов неясна, последние упоминания о группе датируются 2009 годом, etc. На самом деле это очень точное свидетельство хрупкости самой музыкальной материи и того, как недолговечна и подвержена энтропии жизнь большинства групп и как быстро разваливаются и превращаются в ничто даже самые слаженные коллективы.
Разворот 91—23/с сайта Meloman.kz
Чего в этой замечательной работе, на наш вкус, недостает, так это непосредственно прямой речи. Учитывая то, что книга построена на коллективных воспоминаниях и oral history, кажется, что прямые монологи тех или иных участников событий только украсили бы ее. Например, так, как это было сделано в недавнем энциклопедическом киноисследовании «Казахская новая волна». Как бы там ни было, «91–23» — это выдающийся титанический труд, и теперь от сделавшей его команды крайне хотелось бы ожидать приквела, то есть столь же тщательного осмысления казахской поп-музыки времен СССР.
Хотя создатели проекта и не называют свое детище «энциклопедией», допуская, что какая-то информация могла быть упущена, ею, по нашему мнению, она как раз и является: и по тематической обширности, и по систематизированности контента, служащего отличным справочником для исследователей и меломанов. Энциклопедии как раз имеют обычай обновляться и переиздаваться, иногда на протяжении столетий, так что мы все вправе ждать следующие издания и следить за эволюцией популярной музыки независимого Казахстана.
Фото: Meloman.kz
