КАК НАЧАТЬ СМОТРЕТЬ АНИМЕ

Первый аниме-сериал был снят по одноименной манге Тэдзука Осаму и, как несложно догадаться, затрагивал наболевшую для японцев тему применения атомного оружия. После бомбардировок городов Хиросимы и Нагасаки в образе главного персонажа — робота по имени Атом — Тэдзука стремился показать, что атомную энергию можно использовать и в мирных целях, во благо человечества. Первая серия «Могучего Атома» начинается с драматического момента — автокатастрофы, в которой погибает подросток. Чтобы спасти мальчика, отец делает из него робота. Так на свет появляется искусственно созданный мальчик Атом. Концовка мультсериала тоже драматична: Атом погибает, чтобы спасти Землю. Первый аниме-сериал предназначался для детей и подростков, но уже тогда он не избегал сложных тем, разговора о смерти и показывал правду жизни. Драматизм стал отличительной чертой аниме, где часто за обликом милых или смешных персонажей скрываются глубокие сюжеты. Метод лимитированной анимации не мог передать плавного движения, как это было в случае с полной анимацией, вместо этого японские режиссеры стали делать акцент на сюжете, развитии характера персонажа и эмоциональном воздействии.

История аниме неразрывно связана с комиксами манга. Именно из манги был заимствован принцип разделения аудитории по полу и возрасту на пять основных категорий: кодомо (дети), сёнэн (юноши), сёдзё (девушки), сэйнэн (мужчины), дзёсэй (женщины). Очень часто в основе популярных аниме-сериалов лежат сюжеты японских комиксов. Реже наблюдается обратная ситуация, когда манга создается по мотивам аниме-сериала. И хотя манга чаще является источником оригинальной истории, именно с аниме началось широкое распространение японской массовой культуры по всему миру.

В самой Японии под словом «аниме» подразумевают прежде всего телевизионные аниме-сериалы (テレビアニメ, тэрэби аниме), а под словом «анимация» понимают полнометражные или короткометражные анимационные фильмы (アニメーション映画, анимейшн эйга), которые могут быть созданы в технике полной анимации. Поэтому важно разделять японскую анимационную продукцию на аниме-сериалы и аниме-фильмы. По словам философа Адзума Хироки, уже в 1970-е гг. происходит разделение японских режиссеров на два лагеря: 1) экспрессионистов, создающих анимационные фильмы в технике полной анимации, — Оцука Ясао, Миядзаки Хаяо, Такахата Исао; 2) нарративистов, создающих аниме-сериалы в технике лимитированной анимации, — Ринтаро, Ясухико Ёсикадзу, Томино Ёиюки.

Рождение уникальной эстетики аниме Адзума связывает с деятельностью режиссеров-нарративистов, сумевших через заимствованные у американцев мультипликационные технологии (технику лимитированной анимации) породить собственный стиль анимации.

В этой связи на Западе работы Миядзаки Хаяо часто ошибочно причисляют к жанру аниме, хотя его анимационные фильмы обычно не содержат характерных для аниме типажей героев или жанровых меток (кодомо, сёдзё, сёнэн, сэйнэн, дзёсэй) и больше следуют традиции авторской мультипликации. Можно даже сказать, что его анимационные фильмы — это безжанровые фильмы для семейного просмотра. Поэтому «Мой сосед Тоторо», «Навсикая из долины ветров», «Ходячий замок Хаула», «Служба доставки Кики», «Рыбка Поньё», «Ветер крепчает», «Мальчик и птица» и другие ленты мэтра рассчитаны на самую широкую аудиторию вне зависимости от пола и возраста.

Его «Службу доставки Кики» о девочке-ведьме, которая вместе с котом отправляется на метле в чужой город для выполнения магических услуг по доставке вещей, можно отнести тематически к поджанру махо-сёдзё о девочках-волшебницах, о котором более подробно будет рассказано дальше в разделе сёдзё-аниме. Несмотря на наличие у главной героини магических способностей и «волшебного помощника» в виде кота, в аниме-фильме отсутствуют такие важные для махо-сёдзё атрибуты, как хэнсин (変身) — перевоплощение девочки из обычного человека в волшебницу за счет смены костюма, а также магический артефакт (брошь, зеркальце, кулон) или волшебная фраза (например, «Лунная призма, дай мне силу!», ムーン・プリズム・パワー・メイク・アップ, мун призму пава мэйку аппу), помогающие героине перевоплотиться. В «Ходячем замке Хаула» можно наблюдать такой типаж героя, как бисёнэн (美少年). Могущественный колдун Хаул представлен в образе прекрасного юноши и обольстителя женских сердец, хотя на самом деле он очень одинок. Аниме-фильмы Миядзаки могут заимствовать отдельные аниме-тропы (девочка-волшебница, прекрасный юноша бисёнэн, милый персонаж-компаньон и др.), но они не соответствуют им полностью и, скорее, подчиняют эти тропы традиции реализма, демонстрируя глубокие переживания и рефлексию героя, в некоторых случаях даже лишая его магических способностей, чтобы приблизить его характер к правдоподобности.

При знакомстве с аниме-сериалами многих может смутить особая эстетика в передаче действий персонажей. Такие особенности можно описать через концепцию, предложенную Стиви Суан в книге «Парадокс аниме: модели и практики сквозь призму традиционного японского театра»i Suan S. The Anime Paradox: Patterns and Practices through the Lens of Traditional Japanese Theater. Leiden and Boston: Global Oriental, 2013. 344 p.. Он обращает внимание на такую интересную деталь, как постоянное переключение в аниме-сериалах с трагического на комическое. Часто эмоции персонажей настолько преувеличены, что их лица превращаются во всевозможные гримасы, а действия изображаются на грани фола. Корни такой специфики он связывает с понятием «дзё-ха-кю» — моделью последовательности действий в традиционных японских искусствах и прежде всего в традиционном японском театре Но, Кабуки и Бунраку. Концепция дзё-ха-кю подразумевает три важных компонента: завязку (序, дзё), переломный момент (破, ха), стремительную развязку (急, кю). На этом строится повествовательная структура или очередность действий в чайной церемонии, боевых искусствах или театральных пьесах. Любое действие должно медленно начинаться, после чего следует некая пауза и стремительное завершение (накал страстей). Более того, в театре Но серьезные трагические пьесы разбавляются комедийными вставками театра Кёгэн на одной и той же сцене. Похожие схемы используются и для развития действия в современных аниме-сериалах. Это составляет уникальную эстетику аниме, характеризующуюся совмещением драматического и комического.

Красочность аниме-сериалов позволяет быстро считывать визуальный язык и прежде всего особенности внутреннего мира персонажей. Так, персонажи с рыжими или красными волосами (Итиго Куросаки из «Блич», Рэнгоку Кёдзюро из «Истребителя демонов») будут отличаться взрывным характером. Персонажи с пшеничным или серебристым цветом волос (Гинко из «Знаток муси», Такаси из «Тетрадь дружбы Нацумэ»), наоборот, будут вести себя сдержанно, не привлекая к себе излишнего внимания, в том числе из-за их способности видеть существ потустороннего мира.

К тому же особая безнациональная стилистика аниме, называемая Ивабути Коити словом «мукокусэки» (無国籍, досл. без гражданства), благодаря которой японские персонажи могут запросто сойти за представителей белой расы, позволяет зрителям из других стран легко ассоциировать себя с ними. Так, главная героиня популярного аниме-сериала «Сейлор Мун» Усаги Цукино — японская школьница с голубыми глазами и копной светлых волос; таким же голубоглазым блондином предстает главный герой аниме «Наруто» — Удзумаки Наруто, постигающий искусство лазутчиков ниндзя.

Некоторые любят смотреть аниме с субтитрами, чтобы насладиться специально подобранными голосами актеров озвучивания сэйю. Широко распространена традиция, когда актрисы амплуа травести озвучивают мужских персонажей аниме. Так, молодого пирата Манки Д. Луффи из «Ван Пис» озвучивает Маюми Танака, а юного ниндзя Наруто Удзумаки — Дзюнко Такэути и др. Поэтому звуковое сопровождение аниме не менее значимо, чем визуальная картинка.

Японские аниматоры неоднократно признавались, что учились у «Союзмультфильма» и советской школы мультипликации, которая в 1940–1950-е гг. была развита лучше японской и рассматривалась японцами в качестве альтернативы американской продукции Диснея. Широко известен факт о влиянии мультфильма Льва Атаманова «Снежная Королева» (1957) на творчество Миядзаки Хаяо, но мало кто знает о том, что советский мультфильм «Конек-Горбунок» (1947) вдохновил легендарного Тэдзука Осаму стать мультипликатором. Из воспоминаний младшей сестры Тэдзука известно, что этот советский мультфильм, который он пересматривал не менее 50 раз, подтолкнул ее брата к решению оставить карьеру врача и сфокусироваться на работе художника и аниматора. Тэдзука даже получил благословение матери на смену профессии после того, как сводил ее на совместный просмотр «Конька-Горбунка». Поучительный посыл, торжество добра над злом, опора на душевные и моральные качества героя, стремление к философствованию и рефлексии — все это весьма роднит советскую и японскую мультипликацию.

Существует аниме для детей (кодомо-аниме), для юношей (сёнэн-аниме) и девушек (сёдзё-аниме), для мужчин (сэйнэн-аниме) и женщин (дзёсэй-аниме). В 2010-е годы в Японии появилась новая категория — комиксы и анимация для пожилого поколения. В центре сюжета — бабушка или дедушка, с которыми происходят разного рода события. Пожалуй, одним из самых известных представителей данного направления является аниме-сериал «Инуясики» (2017), показывающий пожилого мужчину Инуясики Итиро, который не интересен своей семье и терпит неуважение со стороны молодого поколения. Но случайное столкновение с инопланетянами превращает его в киборга.

Свой путь аниме-сериалы начинали с произведений для детской аудитории. Если вы ищите что-то милое и доброе, с несложным сюжетом, то можете смело начинать свое знакомство с кодомо-аниме. Основная черта, присущая героям, — доброта, а злодеи не имеют жуткого облика. Например, в аниме-сериале «Ампанмен» (1988 – н.в.) персонажи представлены в виде различных хлебобулочных изделий. Главный герой — супермен с головой в форме классической японской булочки ампан с начинкой из сладкой бобовой пасты адзуки. Компанию ему составляют Мелонпанна с головой в форме дынной булочки, Каррипанмен с головой в форме пирожка с карри, Сёкупанмен, чья голова напоминает кусочек белой буханки хлеба, и др. Анимационные фильмы о волшебном единорожке «Юнико», созданные Тэдзука Осаму в 1980-е гг., также погрузят вас в атмосферу доброты и приятной ностальгии.

Добродушный кот-робот Дораэмон из одноименного аниме-сериала (1973 – н.в.) прилетел из будущего к непутевому ученику младших классов Нобита и помогает ему справляться с трудностями, используя всевозможные технические штучки из 22 века.

Самый известный аниме-сериал для детей — «Покемоны» (Карманные монстры, 1997 – н.в.) — относится к спортивной тематике и обладает более динамичным сюжетом в отличие от остальных. Главному герою нужно собрать как можно больше зверьков (покемонов), чтобы с их помощью побеждать в сражениях. Этот аниме-сериал принято обозначать как спокон — оригинальный жанр аниме, совмещающий спорт и силу духа (根性, кондзё), отсюда и объединение этих двух слов в названии (спорт + кондзё). Наличие в сериале необычных милых животных, и прежде всего желтенького Пикачу, ненавязчиво продвигает тему спорта среди детской аудитории.

Впрочем, не стоит ожидать, что аниме-сериалы, содержащие внешне милых и юных персонажей, нацелены исключительно на детскую аудиторию. Всегда следует обращать внимание на половозрастную категорию. Так, в аниме-сериале «Созданный в бездне» (2017) главные герои — девочка Рико и робот Рега — выглядят по-детски мило и невинно в соответствии со стилистикой кавайи (かわいい — прелестный, крошечный, хорошенький), а сама история начинается вполне жизнерадостно. Но с развитием сюжета и погружением на нижние уровни бездны героев ждут страшные метаморфозы с телом в лучших традициях бодихоррора. Поэтому «Созданный в бездне» относится к категории сэйнэн и нацелен на мужскую аудиторию 18+.

Самым популярным жанром аниме является продукция для юношеской аудитории. Это захватывающие истории о приключениях, разворачивающиеся под лозунгом «Дружба, усилие, победа». Главными героями обычно являются юноши-подростки, переживающие период взросления и самоопределения. Сюжет обычно строится вокруг дружбы и соперничества между мужскими персонажами. В сюжете присутствуют нотки романтики, но женские персонажи показаны на второстепенных ролях или в качестве «боевых» подруг. Главным в истории становится движение к некой цели, которая достигается посредством преодоления череды препятствий. Часто внутри мальчика-антагониста заключена темная сторона, которую он должен в себе побороть. Нередко наличие темной силы связано с древними представлениями японцев: это могут быть легенды о животных-оборотнях (девятихвостая лисица), призраках юрэй, мистических существах ёкаях.

Всемирное признание жанра аниме для мальчиков началось в начале 2000-х гг. с выходом на экраны таких аниме-сериалов, как «Ван Пис» (1999 – н.в.), «Наруто» (2002–2007), «Блич» (2004–2012). В центре сюжета молодые ребята, мечтающие стать самыми сильными и могущественными в своей профессии. Сейчас эти легендарные аниме-сериалы в жанре сёнэн известны под названием «большая тройка».

Для юношеской аудитории уникальным тематическим жанром стал мéха (сокр. от англ. mechanism) — аниме-сериалы о гигантских роботах, управляемых человеком. Первый полноценный персонаж-робот появился в манге и аниме Тэдзука Осаму «Могучий Атом». Изначально роботы управлялись дистанционно, например, с помощью пульта, как в аниме «Железный человек № 28» (1963–1966). Переход к новому реалистическому пониманию жанра меха произошел в аниме-сериале «Мобильный воин Гандам» (1979), где гигантские роботы понимались не как одушевленные создания, а как модифицированные боевые костюмы и последнее слово техники. Наконец, новое понимание того, что гигантский робот составляет единое целое с пилотом происходит в аниме «Евангелион» (1995–1996). Здесь пилоты чувствуют боль и увечья, наносимые механизму. При этом управляются роботы не взрослыми опытными пилотами, а подростками, которые пребывают в депрессии и пытаются справиться с личными проблемами.

Жанр меха никогда не присутствует в чистом виде, его всегда сопровождают другие жанровые пометы: комедия, приключения, боевик. Интересным примером такого сочетания является задорный аниме-сериал «Гуррен-Лаганн» (2007) со своей особой вселенной, в основе которой лежат представления о спиральной силе, подающий жанр меха в комедийном ключе.

Наравне с жанром сёнэн-аниме для юношей в середине 1960-х получил развитие жанр сёдзё-аниме для девушек. Главной героиней таких историй обычно является девочка-подросток, ищущая свое место в жизни и обеспокоенная тем, как наладить романтические отношения с противоположным полом. Как и в сёнэн-аниме, протагонистка сёдзё-аниме тоже может преодолевать различного рода препятствия, что идет от традиции романов воспитания сёдзё-сёсэцу, описывающих жизненные трудности юной героини. В такой традиции создан, например, аниме-сериал «Кэнди-Кэнди» (1976–1979), рассказывающий о девочке Кэнди из сиротского приюта, на долю которой выпало немало испытаний, но она все их выдержала благодаря жизнерадостному и несгибаемому характеру.

Иногда главным героем в сёдзё-аниме может выступать мужской персонаж. Впервые в жанре сёдзё главным героем стал юноша в манге Мидзуно Хидэко «Fire!» (1969–1971). Это был американский подросток со сложной судьбой и тюремным сроком за плечами, мечтавший о карьере музыканта. Из современных аниме-сериалов для девушек с мужским персонажем в главной роли можно выделить «Тетрадь дружбы Нацумэ» (2008, 2009, 2011, 2012) о японском школьнике Нацумэ Такаси, который обладает необычной способностью видеть духов и сверхъестественных существ. Аниме отличается лирическим характером и отсутствием ожесточенных схваток, что соответствует запросам женской аудитории.

Для девичьей аудитории ключевым тематическим жанром является аниме о магии и колдовстве — махо-сёдзё (魔法少女, «девочки-волшебницы»). Возникновение жанра связывают с появлением таких аниме-сериалов, как «Ведьма Салли» (1966–1968) и «Тайна Акко-тян» (1969–1970). Сериал о ведьме Салли рассказывал о волшебнице из колдовского мира, которая, попав в мир людей, применяет свою магию для борьбы со злом. Девочка Акко-тян становится обладательницей волшебного зеркальца, с помощью которого она может превращаться во что пожелает. В аниме-сериале «Колдунья Мег» (1974–1975) молодая волшебница послана на Землю, чтобы поближе познакомиться с жизнью обычных людей. Только так она сможет стать следующей королевой волшебной страны. Она сражается с монстрами и колдуньей-соперницей, превращаясь из эгоистичной девочки в щедрую и любящую молодую женщину.

Очень часто в жанре махо-сёдзё главные героини являются посланницами других миров. Это напоминает структуру классической японской сказки «Такэтори моногатари», в которой девочка с необычными способностями Кагуя-химэ оказывается принцессой лунного царства.

Самым известным представителем жанра махо-сёдзё является аниме-сериал «Сейлор Мун» (1992–1997), умело совместивший элементы магии и супергероики. Здесь с врагами сражается целая команда волшебниц — воинов в матросках. В повседневной жизни девочки ведут себя как обычные японские школьницы, но в момент опасности они становятся защитницами Лунного Королевства с помощью превращения (хэнсин), что указывает на наличие характерного для супергероев альтер эго.

Аниме-сериал «Сейлор Мун» стал безумно популярен за рубежом и обрел преданную армию поклонников по всему миру. Например, в России ярых поклонниц этого аниме-сериала называли «муняшками» (от англ. moon, мун — «луна»).

В сёдзё-аниме часто можно наблюдать разнообразных милых существ в виде животных, оживших плюшевых игрушек, диковинных созданий. В аниме-сериале такие «волшебные помощники», если пользоваться терминологией Владимира Проппа1¹ Владимир Проппавтор книги «Морфология волшебной сказки». Выявлял повторяющиеся структурные элементы в сказочных повествованиях., выступают участниками комедийных отступлений и нередко учат главных героев жизни. Например, в аниме-сериале «Сейлор Мун» это кошка Луна и кот Артемис. Появление «волшебных помощников» можно заметить и в жанре аниме для мальчиков — например, улитки Дэн-дэн муси в «Ван Пис», выполняющие функцию телефона, или плюшевая игрушка Кон в «Блич».

В сёдзё-аниме делается акцент на привлекательности мужских персонажей, нередко они изображаются, как и девушки, с большими глазами. При этом сама девушка может обладать вполне заурядной внешностью. Цветовая гамма сёдзё-аниме отличается мягкими или розоватыми оттенками.

В сёдзё-аниме может встретиться такой интересный типаж, как «девушка в мужском костюме» (男装の少女, дансо-но сёдзё) или «девушка-воительница». Изначально его придумал Тэдзука Осаму в манге «Рыцарь с бантиком» (Рибон-но киси, 1953)iВ офиц. русс. переводе манга вышла под заголовком «Принцесса-рыцарь», вдохновившись театром Такарадзука Ревю, где все роли исполняют загримированные молодые девушки. В этой манге рассказывалось о том, как по вине ангелочка Цинка принцесса Сапфир получила два сердца, мужское и женское, и, чтобы унаследовать трон, ей приходилось играть роль принца — она носила мужской костюм, ездила верхом на коне и мастерски владела шпагой.

В 1970-е гг. феминистка и автор манги Икэда Риёко подхватила данный типаж и создала образ леди Оскар — главной героини манги и аниме «Роза Версаля» (1979–1980). По сюжету леди Оскар была воспитана как мальчик, дослужилась до звания капитана дворцовой стражи и защищала французскую королеву Марию-Антуанетту во время Французской революции. Со временем необходимость в типаже «девушка в мужском костюме» отпадет и вместо него будет использоваться мужской персонаж с феминизированными чертами, который перекочует в жанр дзёсэй — в аниме и мангу для женщин (поджанр boys love).

Очень приятно, бог! Аниме, где героями являются боги японского пантеона, ёкаи вроде кицунэ, вороны тэнгу, змеи, каппы, короли драконов.

В 1970-е годы появился жанр сэйнэн-аниме. Связано это с выходом на экраны самого первого сезона аниме-сериала «Люпен III. Ч. 1» (1971–1972) о внуке прославленного вора-джентельмена Арсена Люпена, в котором появились шутки ниже пояса и обнаженная натура. По сути, в сэйнэн-аниме присутствуют те же тематические жанры, что и в сёнэн-аниме (меха, спокон, приключения, боевик, научная фантастика, космоопера, комедия, супергерои и др.), но уровень погружения в проблему и исполнения визуальных спецэффектов намного выше.

Возможно понижение возрастного рейтинга истории и ее переход в другую категорию. Так, Миядзаки Хаяо адаптировал историю о Люпене Третьем для юношеской аудитории, выпустив аниме-фильм «Люпен III: Замок Калиостро» (1979) после того, как первый сезон аниме не снискал успеха у взрослой аудитории.

Влияние первого сэйнэн-аниме ощущается в культовом аниме-сериале «Ковбой Бибоп» (1998–1999) режиссера Ватанабэ Синъитиро, в котором главный герой Спайк Шпигель и его напарник Джет Блэк внешне напоминают Люпена Третьего и его сообщника Дзигэна. Аниме-сериал «Ковбой Бибоп» тоже предназначен для взрослой аудитории и будет особенно интересен любителям джаза, экшена и проникновенных любовных историй.

Для жанра сэйнэн-аниме в целом характерны вопросы построения карьеры, глубокие философские размышления о глобальных проблемах человечества, осмысление собственного «я», демонстрация сцен секса или жестокого насилия. Стиль сэйнэн-аниме характеризуется большей брутальностью, суровостью, мрачностью, тяготеет к реализму и детализации. Здесь редко увидишь большие глаза, если только речь не идет о детях или очаровательных девушках. Цветовая палитра более мрачная или приглушенная по сравнению с аниме для юношей.

К самым известным сэйнэн-аниме можно отнести «Берсерк» (1997–1998) — черное фэнтези на историческую тематику со сценами ожесточенных боев и вкраплением откровенной эротики, «Хеллсинг» (2001–2002) — мистический боевик о борьбе против нежити, продолжающий тему «Дракулы» Брэма Стокера, «Ванпанчмен» (2015) — пародия на истории о супергероях, в которой облысевший герой побеждает своих противников с одного удара.

Именно с категорией сэйнэн-аниме связано признание японской анимации на Западе. Аниме-фильм «Акира» (1988), созданный по одноименной манге Отомо Кацухиро, затрагивал такие темы, как насилие и коррупция. Неблагополучные подростки, секретные эксперименты, банды байкеров — все это было совершенно не характерно для западной анимации в конце 1980-х, особенно для диснеевских мультфильмов, ориентированных в первую очередь на детскую аудиторию.

Другой аниме-фильм жанра сэйнэн, признанный на Западе, «Призрак в доспехах» (1995) углубился в тему искусственного интеллекта. Здесь главный герой женщина — майор полиции Кусанаги Мотоко. Основную часть фильма занимают ее размышления о том, кем она является на самом деле и что значит быть человеком.

При этом сэйнэн-аниме не всегда связано только с суровым миром мужчин, апокалипсисом или темным фэнтези. Некоторые аниме-сериалы для мужчин создаются авторами-женщинами, что предопределяет их лиричную атмосферу и уход в область повседневности или потустороннего мира (магии). Например, в аниме-сериале «Знаток муси» (2005–2006, 2014) рассказывается о странствующем лекаре Гинко, который обладает способностью заговаривать необычных существ муси, а в аниме-сериале «Милый дом Чи» (2008, 2009, 2016) содержится трогательная история о том, как семья Ямада приютила у себя бездомного котенка.

Самым молодым жанром аниме, который появился в 1990-е годы, является дзёсэй-аниме. Здесь темы взаимоотношений приобретают более глубокий и серьезный характер, затрагиваются темы беременности, материнства и женской физиологии, а также жизни в браке и самореализации женщин. Некоторые героини дзёсэй-аниме не полагаются на крепкое мужское плечо, а сами способны решить насущные проблемы или занимают руководящие должности на работе.

Одним из первых дзёсэй-аниме считается короткометражка «Молочная страсть» (1990, OVA), рассказывающая о 20-летней девушке Хироми, работающей офисной леди в крупной японской компании. В ее обязанности входит подношение чая и прочие мелкие поручения. Однажды после работы двое подозрительных мужчин сажают ее в машину и отвозят в отель для свиданий, где управляющий менеджер предлагает ей стать начальницей этого отеля.

Дзёсэй-аниме может включать в себя самые разные элементы, например, хоррор, как в «Магазинчике ужасов» (1999, OVA), где владелец необычного зоомагазина продает людям диковинных, но в то же время опасных животных. Аниме-сериал «Принцесса-медуза» (2010) по одноименной манге Хигасимура Акико представляет собой романтическую комедию, где в женское общежитие наведывается парень, переодетый в девушку, при этом главная героиня, 18-летняя Цукими, обожающая медуз, пытается реализовать себя в профессии иллюстратора. В отличие от сёдзё, аниме для женщин редко посвящено мистике или магии и больше специализируется на повседневности и реализме.

С этой точки зрения интересен аниме-сериал «Нана» (2006–2007), созданный по одноименной манге Ядзава Ай, который показывает две разные траектории развития женских судеб. Главные героини с одинаковым именем Нάна отправляются в Токио и оказываются соседками по комнате. Осаки Нана мечтает осуществить свою давнюю мечту и стать профессиональной певицей. Комацу Нана, напротив, не стремится к реализации в карьере и мечтает найти свою единственную любовь. Работая в издательстве, она выполняет простую, не отягощенную мысленным трудом работу — заваривает чай, убирается, копирует документы. Забеременев от лидера популярной музыкальной группы, Комацу Нана начинает вести жизнь домохозяйки и видит свое призвание в том, чтобы быть рядом со своими близкими и окружать их домашним уютом.

У Осаки Нана есть любимый мужчина, который хочет завести ребенка, но девушка вовсе не желает заниматься воспитанием детей. Возможная беременность может повредить ее карьере певицы, поэтому она весьма строго относится к вопросу контрацепции. В результате Осаки Нана не удается обрести личное счастье, ближе к концу аниме-сериала девушка узнает о том, что ее возлюбленный попал в автомобильную аварию. Отношения героев в этом аниме-сериале лишены той ясности, которая присутствует в жанре сёдзё, они могут привести к разрыву или разводу и больше соответствуют моделям поведения в реальной жизни.

Дзёсэй связан также с жанром boys love аниме (сокр. BL, би эль), который рассказывает о романтических и сексуальных отношениях мужских персонажей. Жанр является территорией женских эротических фантазий. Под более женственным и пассивным мужским персонажем обычно зашифровывается женский персонаж. Считается, что женщины таким образом хотят уйти от традиционных сексуальных ролей и продемонстрировать отношения на равных.