КУРМАНГАЗЫ: ОТЕЦ КЮЯ И ГОЛОС СТЕПИ

Особую роль в этом сыграл академик Ахмет Жубанов, благодаря которому вдохновляющие кюи Курмангазы обрели известность во всем Советском Союзе, а его биография вошла в советскую музыкальную литературу и энциклопедии. Именно Жубанов собрал произведения Курмангазы, сделал их нотную запись, создал монографию о жизни и творчестве композитора, назвав его наследие золотым фондом национальной музыки. Кроме того, он организовал оркестр народных инструментов и впервые исполнил произведения Курмангазы в оркестровом формате.

Среди исследователей советского времени следует выделить П. Аравина, который, опираясь на архивные материалы, опубликовал обстоятельную статью с подробной биографией кюйшиiАравин П.В. Новые материалы о Курмангазы. Вестник АН КазССР, 1961, №4, с.59. Стоит упомянуть и работы советских музыковедов, которые теоретически анализировали наследие Курмангазы, — Б.Асафьева, В.Беляева, Б.Ерзаковича, А.Алексеева и Б.Аманова.

При этом не стоит забывать, что в советское науке преобладал классовый подход, который формировал образы исторических личностей через конфликт богатых и бедных. Поэтому в большинстве публикаций того времени делался акцент на том, что Курмангазы был очевидцем восстания Исатая и Махамбета, что он пострадал от жестокости правящей верхушки, испытал на себе тяготы ссылки и тюрьмы. Поздние советские исследования тоже подчеркивали его протест против царской политики, характеризуя музыканта прежде всего как борца против колониализма. Конечно, все эти утверждения не были безосновательны. Однако при попытке осмысления биографии и творчества великого кюйши в наши дни становится ясно, что их явно недостаточно.

При этом необходимо учитывать и другие стороны его личности, выходящие за рамки «классовой борьбы». Например, известно, что Курмангазы был признанным мастером не только среди казахов, но и среди башкир, ногайцев, калмыков и даже казаков, о чем свидетельствуют исторические источники и репертуар самого кюйши. Разумеется, биографические и хронологические детали жизни Курмангазы нуждаются в дальнейшем исследовании и уточнении, и в этой связи необходимо продолжать комплексные исследования с учетом исторического контекста и эпохи, в которой он жил.

Чтобы глубже понять личность Курмангазы, нужно иметь представление не только о его музыкальном наследии, но и об историческом контексте. Ведь в тот период политическая ситуация в казахской степи была крайне сложной, а социальные противоречия достигали своего пика. Более того, Великая степь становилась театром глобальных изменений, связанных в том числе с технологическим прогрессом и культурным обменом.

Перемены особенно сильно ощущались, когда к власти в Букеевской Орде пришел сын султана Букея — хан Жангир. Стремясь к модернизации ханства, Жангир начал масштабные реформы и попытался внедрить элементы европейской науки и культуры. Он основал новые школы-медресе, организовал казначейство и почтовую службу, и именно с этих преобразований и начался новый этап истории казахского общества в Букеевской Орде. Однако реформы хана не смогли предотвратить серьезного социального раскола, главной причиной которого стала неспособность Жангира справедливо разрешить земельный вопрос.

После того как исконные земли многих родов перешли под казенное управление, начались конфликты. Дополнительно тяжелым бременем для простых людей стали ханские налоги и закятiобязательный ежегодный налог в исламском праве. В результате в 1836 году вспыхнуло восстание под предводительством старшины рода Бериш Исатая Тайманова и акына Махамбета Утемисова.

Согласно данным последних исследований, Курмангазы родился в 1823 году в Букеевской Орде, в местечке Жиделиiныне Жанакалинский район Западно-Казахстанской области.

Когда началось восстание под руководством Исатая и Махамбета, Курмангазы было всего 13 лет. Юный, но неравнодушный, он стал свидетелем событий, которые навсегда изменили его сознание.

В том же 1823 году официально вступил на престол хан Жангир, который правил вплоть до своей смерти в 1845 году. Именно в эту бурную эпоху формировался Курмангазы — не только как музыкант, но как человек с активной гражданской позицией. Его взросление пришлось на годы, когда в степи шла борьба за национальное освобождение и звучали призывы к переменам.

Эти события и нашли отражение в знаменитой композиции Курмангазы «Кішкентай». Кюй «Кішкентай» — это, по сути, музыкальная поэма, сложное произведение, соединяющее несколько сюжетов. В звуках домбры слышится народная скорбь о погибших Исатае и Махамбете, пронзительный крик боли за тех, кто сложил голову ради свободы. Семья Курмангазы и его близкие пережили ужасы того времени, а тяжесть и трагизм эпохи легли на плечи и последующих поколений. Великий композитор сумел трансформировать всю боль и горечь своего народа в грандиозную музыкальную эпопею. Ведь в творчестве Курмангазы отражена не только трагедия родной ему Букеевской Орды, но и страдания всего казахского народа того времени.

Долгое время было распространено утверждение, что настоящее профессиональное искусство пришло к казахам только после Октябрьской революции, в советское время. Но давайте обратимся к истории: 27 октября 1868 года в газете «Уральские войсковые ведомости» была опубликована дорожная заметка историка и краеведа Н.Савичева под названием «От Кармановского форпоста до Глининского». В ней автор с восхищением описывает свои впечатления от музыки Курмангазы:

Савичев, написавший такой профессиональный музыкальный анализ, явно не был дилетантом.

А в 1920-е годы этнограф А. Затаевич сделал нотную запись произведения Курмангазы и оставил свои впечатления о творчестве и личности композитора. Ученый очень высоко оценивал его произведения, ставя казахские кюи на один уровень с европейской симфонической музыкой. Тем не менее в записях Затаевича прослеживаются и пренебрежительные оттенки отношения к «бунтарю» Курмангазы в царское время. Вот одна из его характеристик композитора:

Если сравнить взгляды двух исследователей — Н.Савичева 19 века и А. Затаевича 20 века, то мы увидим разницу. Академик Ахмет Жубанов в свое время критически отозвался о подобных суждениях этнографа:

Но, несмотря на отдельные спорные оценки, данные Затаевичем, его нотные записи кюев Курмангазы («Серпер», «Аксак киік», «Кисен ашкан», «Ойбай, балам») и его музыкальный анализ по-прежнему имеют большую научную ценность. Ведь именно он был первым профессиональным исследователем, зафиксировавшим творческое наследие Курмангазы.

Кюи Курмангазы стали голосом свободы не только для казахского народа, но и всего тюркского мира. Он вырос на традициях великих домбристов Букеевской орды, получив благословение таких мастеров, как Шеркеш, Сокыр Есжан, Узак, Жаппас Байжума, Байбакты Баламайсан. Впитав их наследие, Курмангазы не пошел проторенной дорогой, а создал собственную музыкальную традицию. Его энергичный и выразительный стиль игры, виртуозное владение инструментом, казалось, заставляли домбру говорить человеческим голосом. В минуты вдохновения музыкальные волны переполняли границы инструмента, восходя от средних и нижних ладов к самым верхним, чего прежде не наблюдалось ни у одного исполнителя.

Современные мастера, развивая исполнительские традиции, всё ещё не превзошли того уровня, который задал сам Курмангазы. За свою творческую жизнь он настолько расширил технические возможности домбры, что его композиционные приемы сохраняются практически без изменений спустя почти два века. Его кюи, собранные вместе, воспринимаются как единое эпическое повествование, где каждое произведение звучит как отдельная глава летописи о судьбе родного народа.

Творчество Курмангазы сегодня широко известно во всём тюркском мире. В 2018–2019 годах в нескольких городах Турции прошли концерты и крупные мероприятия, посвященные его музыке. Неудивительно, ведь домбра Курмангазы не отвергает музыкальных особенностей родственных народов. Наоборот, его искусство напоминает древнюю традицию жырау, впитавшую мелодическое наследие многих культур. В частности, фольклор ногайцев, башкир, татар, калмыков и русских, веками живших по разные берега Волги и Урала, очень близок его творчеству. Сегодня это отчетливо видно по тому, как исполнители на дутаре в Узбекистане, мастера багламы в Турции, домбристы и топшуристы среди бурятов и саха в России с мастерством и глубоким уважением играют кюи Курмангазы «Адай» и «Балбырауын».

Произведения Курмангазы безграничны по своему масштабу. Говоря языком европейской музыкальной традиции, их можно сравнить с «незавершенной симфонической поэмой». В искусствоведении его кюи принято делить тематически. Например, к теме свободы относятся «Кишкентай», «Адай», «Акбай»; к трагическим событиям личной жизни — «Аман бол, шешем, аман бол», «Кайран шешем», «Итог», «Бозкангыр»; родному краю посвящены прекрасные кюи «Сарыарка», «Алатау».

Отдельную группу составляют произведения, написанные в период заключения, — это «Кисен ашкан», «Турмеден кашкан», «Арба соккан», «Ертен кетем», «Перовский маршы». Разумеется, это разделение условно и служит лишь инструментом для более глубокого понимания и изучения богатого содержания кюев Курмангазы.

Говоря о домбре Курмангазы, обычно ссылаются на исследования Болата Сарыбаева, подробно описавшего казахские народные музыкальные инструменты. Согласно выводам ученого, существует свыше двадцати разновидностей казахской домбры. По форме корпуса и грифа инструмент делится на множество видов: это и трехгранная «тумар домбра» с корпусом в виде амулета, и «казмоин» — аркинская домбра с тонким изогнутым грифом, и складная домбра кочевых акынов, и «сере» с цельно согнутыми шейкой и корпусом, и «шешен домбра» Сырдарьи, вырезанная целиком из джиды, и адайская «кесикбас домбра» с коротким грифом, и восточная, приглушенная по звучанию двухструнная домбра.

Та домбра, на которой играл Курмангазы, распространена главным образом в Западном Казахстане. У этого инструмента длинный гриф, просторная дека, овальный корпус, по форме напоминающий грушу, который мог быть цельным или сборным. По мнению исследователей, домбра Курмангазы обладала заметными техническими преимуществами перед другими типами инструментов. Во-первых, на его домбре было больше ладов. Если на обычной казахской домбре чаще всего устанавливалось 7–9 ладов, то у Курмангазы их было целых 14. Подтверждение этому можно найти на домбре его знаменитой ученицы Дины Нурпеисовой.

Как отмечает Ахмет Жубанов, помимо традиционных диатонических ладов, на домбре Курмангазы были также особые четвертные лады. Например, в кульминации кюя «Сарыарка» использовался особый лад под названием «сарыарка», близкий по звучанию к ноте си-бемоль. Этот лад стал своего рода авторским почерком Курмангазы, подчеркивая эмоциональное звучание кюев. Можно и сегодня услышать игру исполнителей на домбре Курмангазы с использованием этого лада в старых видеозаписях или аудиоархивах.

Современные исследователи, изучавшие природу кюев Курмангазы, отмечают, что на его домбре использовались дополнительные подвижные лады и общее число ладов на инструменте доходило до 19, а не 14, как считалось ранее. У этой домбры были усиленные акустические свойства: ее мощный звук легко разносился на большие расстояния.

Тембр домбры Курмангазы был мягким и благородным — это подтверждается бархатистым звучанием инструмента его знаменитой ученицы Дины. Однако при всём тембровом благородстве кюи отличались мощной динамикой. Богатство приемов игры, широкий диапазон и глубина традиции наделяли музыку Курмангазы поистине эпическим размахом.

Исследование творческого наследия Курмангазы продолжается и в наши дни. Благодаря усилиям отечественных музыковедов, таких, как Каршыга Ахмедияров, Карима Сахарбаева, Айтжан Токтаган и Мурат Абугазы, в архивах были обнаружены и возвращены в культурное пространство редкие, ранее неизвестные вариации кюев великого композитора. В Атырауской, Западно-Казахстанской и Актюбинской областях местные домбристы сегодня возрождают произведения, которые долгое время не исполнялись по идеологическим причинам. В их числе — уникальные кюи в интерпретации таких виртуозов, как Ермек Казиев и Едиге Набиев. Они пополнили золотой фонд казахской музыкальной культуры. А в 2025 году в историческом аудиосборнике «Асыл Мұра» впервые в оригинальном звучании были представлены героические кюи Курмангазы, хранящиеся в фондах национального архива «Алтын қор».

Удивительно, что музыка Курмангазы органично вписывается в и современное звучание. Его кюи, привычные в народном оркестровом исполнении, сегодня звучат и в эстрадных аранжировках, и в симфоническом оркестре. Более того, произведения великого кюйши находят свое место даже в инструментальных джазовых ансамблях. Сегодня его произведения можно услышать и в репертуаре хоровых капелл. Его творчеством вдохновляются не только музыкальные, но и художественные коллективы. И это всё свидетельствует о широте и универсальности музыкального языка Курмангазы.