Асанали Ашимов — талантливый актёр, принявший эстафету у великих мастеров прошлого и ставший в итоге легендарной фигурой национального киноискусства, осветившей путь многим последующим поколениям. Он покинул этот мир, не дожив совсем немного до 90-летия, но его профессиональная изысканность, величественная стать и человеческая глубина навсегда останутся в народной памяти. Его путь — от простого аульного мальчишки до Народного артиста, ставшего подлинным благословением для казахской культуры, — был полон испытаний и крутых поворотов. В кино через образ Бекежана он сумел пробудить тот самый мятежный дух нации, который, казалось, был утрачен уже давно. Каждая его роль стала отголоском своего времени, а его имя — синонимом мастерства и несгибаемой воли. Сегодня Qalam вспоминает творческий путь великого актёра.
Пророчество Асанали
Асанали Ашимов стал не только патриархом казахского театра и кино, Народным артистом СССР (1980) и Героем Труда Казахстана (2017), но и человеком, пронёсшим через всю жизнь заветы и нравственные ориентиры своего народа. Судьба вознесла его на вершину славы, сделав в сфере национального искусства примером для подражания, но она же не раз испытывала его на прочность.
В 1999 году актёр столкнулся с тяжелейшей личной трагедией: всего за один год он потерял сразу двух сыновей — Мади и Саги. После смерти Саги, прославившегося главной ролью в фильме «Чокан Валиханов», Асанали Ашимов написал:
«Что тут поделаешь… Жизнь — она такая! Остаётся продолжать жить. И хотя Шокан ушёл из жизни всего лишь в тридцать лет, его отец Шынгыс дожил аж до девяноста. Думаю, не будет кощунством просить у Бога столько же лет, сколько было дано ему».
«Чокан Валиханов» (1984). Режиссеры Асанали Ашимов, Цой Гук Ин / Из открытых источников
И вот, на пороге тех самых девяноста лет, о которых он когда-то просил, сердце великого мастера остановилось.
Свой творческий путь в кино Асанали Ашимов начал сразу после окончания театрального факультета. Уже в 1960-е годы он создал целую плеяду ярких образов: Жаная в ленте Ефима Арона «На диком бреге Иртыша» (1959), Искандера в фильме Шакена Айманова «Перекрёсток» (1963), Турара в картине Мажита Бегалина «Следы уходят за горизонт» (1964).
С 1964 года его имя не сходило с афиш главной сцены страны — Казахского драматического театра имени Мухтара Ауэзова. Однако по-настоящему его звезда взошла всё же благодаря киноролям 1970-х годов.
Касымхан Шадияров
«Конец атамана» 1970
Сценарий фильма, запущенного в производство по прямому поручению главы республики Динмухамеда Кунаева, писался специально «под Ашимова». Однако вскоре возникла накладка: актёр уже вовсю снимался в «Кыз-Жибек». Режиссёр Шакен Айманов тогда сказал ему прямо:
«Я уверен, что ты вытянешь обе роли одновременно. Но вот незадача: Бекежану нужна густая борода, а у чекиста Шадиярова не должно быть никаких особых примет. За день щетину не отрастишь. Ладно, на театральной сцене сойдёт и накладная борода, но в кино нужна естественность».
«Конец атамана» (1970). Режиссер Шакен Айманов / Из открытых источников
После этого разговора Ашимов уже был готов отказаться от роли Касымхана, однако два мэтра — Кожыков и Айманов — сумели найти компромисс. Они составили графики съёмок так, чтобы актёр успевал работать на обеих площадках. И хотя съёмки «Кыз-Жибек» стартовали раньше, процесс затянулся, и «Конец атамана» вышел в прокат первым.
«И всё же я представлю твою бороду народу раньше Султана. Люди потом увидят Бекежана и скажут: “Ой, да это же борода Шадиярова!”» — шутил позже Айманов.
В итоге образ Шадиярова — интеллигентного, сдержанного и психологически стойкого чекиста, ликвидировавшего атамана Дутова, — стал символом героя нового поколения и превратил Асанали Ашимова в звезду союзного масштаба.
Бекежан
«Кыз-Жибек» (1971)
Роль Бекежана была именно той, о которой Ашимов мечтал всей душой. На кинопробах он выложился настолько безупречно, что автор сценария Габит Мусрепов, увидев его эффектное появление, восторженно воскликнул: «Вот он — настоящий Бекежан!». Художественный совет киностудии единогласно утвердил актёра, однако неожиданно против выступил председатель совета Шакен Айманов, у которого, как мы уже упоминали, были свои планы на Ашимова — для фильма «Конец атамана».
Поначалу даже режиссёр «Кыз-Жибек» Султан-Ахмет Кожыков отнёсся к Асанали прохладно: он считал его «карьеристом» и не испытывал особого желания приглашать в свой проект. Но всё изменилось во время обсуждения сценария. Тогда Ашимов заметил:
«Если бы Толеген не появился так внезапно, Жибек обязательно влюбилась бы в Бекежана. Просто потому, что не было джигита, равного ему по силе и стати».
Услышав столь глубокую трактовку персонажа, Кожыков буквально загорелся — и сменил гнев на милость.
«Кыз-Жибек» (1971). Режиссер Султан-Ахмет Кожиков / Из открытых источников
Ашимов вспоминал свою борьбу за роль Бекежана с особым воодушевлением:
«Когда сценарий “Кыз-Жибек” опубликовали в газете, вся страна застыла в ожидании этого фильма с огромной надеждой — ведь в нём видели шанс для “Казахфильма” наконец-то расправить крылья. Я и сам постоянно возвращался мыслями к Бекежану. Этот персонаж всегда притягивал меня своей сложностью и противоречивостью… И когда небеса услышали мои молитвы, а авторитетная комиссия признала, что я достоин этой роли, радости не было предела. Я не выдержал — тут же позвонил домой и попросил у Майры суюнши».
Сам съёмочный процесс превратился в настоящий актёрский марафон:
«Случалось так, что до обеда я играл Бекежана, а сразу после — Касымхана. Знаете, после сцен с Бекежаном роль Шадиярова шла как-то проще. Стоило мне немного охладить пыл неистового, пылающего огнём Бекежана — и я тут же попадал в нужный ритм и характер Касымхана».
Так всего за один год Ашимов взял высоту, о которой любой другой актёр мог лишь мечтать.
Касымхан Шадияров
«Транссибирский экспресс» (1977)
После оглушительного успеха картин «Кыз-Жибек» и «Конец атамана» Ашимов на несколько лет оказался в состоянии творческой неопределённости — он искал роль соразмерного масштаба. Сам актёр вспоминал этот период так:
«Покойный Мұқаң (Мухтар Ауэзов), закончив свою великую эпопею “Путь Абая”, некоторое время ходил сам не свой — ни к чему душа его не лежала. Может, сравнение и слишком смелое, но и я после Бекежана и Касымхана — после того, как покорил свою личную вершину, — пережил непростое время. Предложения-то были, но, честно говоря, совсем не хотелось опускать планку, которую я задал этими двумя фильмами».
«Транссибирский экспресс» (1977). Режиссер Эльдор Уразбаев/ Из открытого источника
Именно в этот период он вместе с режиссёром Эльдором Уразбаевым приступил к съёмкам «Транссибирского экспресса» — сюжетного продолжения «Конца атамана». В этой картине Ашимов блестяще перевоплотился сразу в трёх персонажей: самого Шадиярова, китайского фокусника Фана и сапожника Ерденa.
Кинолента, снятая на узком участке железной дороги между Каратау и Жанатасом, получила приз на Всесоюзном кинофестивале в Ереване в 1978 году, а затем завоевала Гран-при в Карловых Варах. Благодаря этой работе Асанали Ашимов окончательно закрепил за собой статус актёра мирового масштаба.
«Я считаю чекистов актёрами высшего класса. Их находчивость и многогранность требуют огромного мастерства. Эти же качества духовно обогащают артиста, работающего над такой ролью», — размышлял он.
Позже Асанали Ашимов ещё раз вернётся к образу чекиста в фильме «Маньчжурский вариант» (1989). А в картине «Кто вы, господин Ка?» (2009) он воплотит образ старого героя, вернувшегося на родину из-за тоски, — персонажа, сопоставимого по масштабу с Султаном Бейбарсом.
Режиссер, роль Шынгыса Уалиханова
«Чокан Валиханов» (1984)
В этом многосерийном фильме Ашимов выступил в качестве режиссёра и сам исполнил одну из ключевых ролей — образ Шынгыса Уалиханова. На роль самого Шокана он утвердил своего сына, актёра Саги Ашимова.
«Отец был невероятно строгим режиссёром. Как-то раз после очередного дубля он в сердцах бросил: “Я пошёл на риск, взяв тебя на главную роль в такую сложную постановку. Видимо, зря!” — и в гневе ушёл. Я остался в юрте один. Не находил себе места, всю ночь проплакал от обиды и уязвлённого самолюбия.
Утром я проснулся от крика отца: “Саги!”. Я был совершенно измотан, голоден, с красными от слёз глазами. В этот момент он приказал: “Готовьте площадку! Снимаем больного Шокана!”. Чтобы я достоверно передал состояние Шокана, страдавшего воспалением лёгких, отец в тот день заставил меня несколько раз взбираться на гору. Кто-то из съёмочной группы, увидев моё изнурённое, полное тревоги лицо, даже удивился: “Асеке, это точно ваш сын?”.
Тогда я сильно обижался на него. Но когда после первого показа зрители толпой подходили поздравлять, я понял: девяносто процентов моего успеха — это заслуга отца», — вспоминал позже Саги.
«Чокан Валиханов» (1984). Режиссеры Асанали Ашимов, Цой Гук Ин / Из открытых источников
Саги, признавая, что «все самые удачные моменты в фильме — это плоды труда отца», вспоминал, как режиссёр мастерски насыщал повествование знаковыми деталями. Так, в сцене встречи Шокана с Шынгысом в степи отец ломает рукоять камчи о луку седла. Или эпизод возвращения Шокана в родной аул: мать подаёт ему чашу кумыса со словами: «Сначала поздоровайся с бабушкой», а та наставляет: «Сперва поприветствуй народ, а уже потом иди к отцу с матерью».
Ашимов-режиссёр всегда стремился находить такие выразительные штрихи, которые раскрывали саму суть национального характера.
Помимо этой масштабной работы, в качестве режиссёра Ашимов также снял фильмы «Год дракона» (1981, совместно с Цой Гук Ином) и «Козы Корпеш — Баян Сулу» (1995).
Чингисхан
«Сага древних булгар» (незавершенный проект)
Режиссёр Булат Мансуров ушёл из жизни в 2011 году, так и не успев завершить этот амбициозный исторический проект. Мастер, снявший в 1989 году для «Казахфильма» легендарную картину «Султан Бейбарс», посвятил свою новую работу истории татарского народа. В этом российском проекте Ашимову досталась монументальная роль Чингисхана. Съёмки проходили на территории Казахстана и Кыргызстана, а сам проект сначала задумывался как двухсерийный, но затем был расширен до шести серий. К сожалению, масштабное полотно так и осталось неоконченным.
Асанали Ашимов / Из открытых источников
В фильме снялась и внучка Ашимова — Нурила, дочь его первенца Мади; ей досталась роль дочери Чингисхана. Об этом актёр вспоминал в своей книге «Майраның әні» («Песня Майры»):
«В фильме Булата Мансурова “Сага о булгарах” меня утвердили на роль Чингисхана. В тот год, когда не стало Мади, он привел Нурилу и в шутку сказал: “Поручаю вам еще одну актрису”. Так мы и взяли ее с собой. Роль дочери Чингисхана должна была играть дочь самого Мансурова, но она опоздала на съемки. Нурилу сначала задействовали как дублершу, а позже нашли ей роль младшей дочери.
В тот момент, увидев, как она повзрослела, я прямо на съемочной площадке не смог сдержать слез. Сначала мы снимали в Мерке, потом на Иссык-Куле. Меня очень радовало ее чутье, талант и то, с каким вкусом она относилась к костюмам. Свою задачу она выполнила безупречно. Свой первый заработок Нурила до копейки отдала родителям — мы тогда все искренне, от души радовались.
Видимо, Бог посчитал, что этого счастья слишком много: вскоре Мади ушел из жизни... Сейчас Нурила передумала становиться актрисой, готовится в другой институт, учит английский... Вот уже десять месяцев, как нет Мади, и пятнадцать дней, как ушел Саги. Лежат теперь рядом, два холмика. Какой же сильный у тебя дух, Майра, все-таки забрала ты их к себе...»
В общей сложности фильмография Асанали Ашимова насчитывает около пятидесяти картин.
Корифей театральной сцены
На сцене Драматического театра имени Мухтара Ауэзова Ашимов воплотил одни из самых сложных образов классического репертуара. Начав с ролей пылких юношей в национальных драмах — Айдара, Кебека и Козы, — он оставался ведущим артистом и в эпоху Азербайжана Мамбетова, которую по праву считают «золотым веком» театра.
В постановках Мамбетова Ашимов создал по-настоящему фундаментальные образы: Дон Жуана в пьесе Макса Фриша «Дон Жуан, или Любовь к геометрии», Еламана в «Крови и поте» Абдижамила Нурпеисова, Кодара в «Козы Корпеш — Баян Сулу» и Сырыма в «Завете будущему» Габита Мусрепова. Каждая из этих работ стала культурным феноменом и несла на себе печать его неповторимого творческого почерка.
Асанали Ашимов / Из открытых источников
В театре Асанали Ашимов реализовал себя не только как актёр, но и как режиссёр. Он поставил около десяти спектаклей, среди которых «Ревизор» Николая Гоголя (1979), где сам блестяще исполнил роль городничего; «Амангельды» Габита Мусрепова (1986); «Есть ли яд, который я не пил?» Иранбека Оразбаева (1987); «Акбилек» Жусипбека Аймаутова (1989).
Настоящим событием в годы независимости стала постановка «Перед заходом солнца» Герхарта Гауптмана, которую режиссёр Рубен Андриасян воплотил с особой глубиной и тонким вкусом. Изначально Андриасян приглашал Ашимова в Русский театр драмы на роль короля Лира, однако актёр, оставшись верным родным подмосткам, предложил перенести сотрудничество на казахскую сцену, выбрав для этого произведение Гауптмана. В своих мемуарах он вспоминал:
«Над спектаклем “Перед заходом солнца” мы работали долго — с февраля по октябрь 2002 года. Таких затяжных репетиций в театре имени Ауэзова не было со времён Азербайжана Мамбетова».
Усилия оправдались сполна: спектакль получился по-настоящему живым и годами не сходил с афиш. Он стал одной из тех постановок, на которые зритель шёл специально — «на Ашимова».
Каждая роль мастера оказала колоссальное влияние на становление современной казахской театральной школы. Асанали Ашимов — это не просто актёр или режиссёр. Это глыба, масштабная личность, ставшая мудрым наставником и духовным ориентиром для нескольких поколений деятелей искусства.
В материале использованы воспоминания из книг А. Ашимова «Жан бөлек» (Мой дух – иной) и «Майраның әні» (Песня Майры).