Акын Жамбыл Жабаев (1846-1945), автор неизвестен
Для того чтобы невзлюбить народную музыку, достаточно было вырасти и жить в советские времена. Это звучит как парадокс, поскольку именно фольклорные мотивы занимали тогда изрядную часть радио- и телеэфира. Но они звучали в максимально унылой подаче, абсолютно неадаптированной для молодого слушателя. И слушатель кривился, случайно включив проводное радио: "Фу, опять домбра – один палка, два струна. Достали!".
Кто знает, как бы всё сложилось, приди к нам домбра в одной обойме с поп-музыкой, роком или даже диско. Но увы, развлекать людей в то время считалось делом пустым и недостойным, а культура в представлении тогдашних руководителей обязана была быть тягомотной и по-академически сухой. Так и отшибали вкус к звучанию национальных инструментов у целых поколений. Даже первый казахстанский ВИА "Дос-Мукасан" хотя и исполнял собственные аранжировки народных песен, но не на домбре, а типичным для того времени составом – на электрогитарах и ударных. Понадобилось прожить целую жизнь, чтобы понять: домбра может быть не менее зажигательной, романтичной и трагичной, чем гитара.
Домбра – верная спутница номада, лёгкая и изящная, способная передать любые чувства – от трагического сообщения о смерти до радостного открытия праздничного пира-тоя. Да, у неё всего две струны, но вовсе не количеством струн определяются возможности инструмента, а арфу, знаете ли, в седло не затащишь. Домбру хранили в домах на почётном месте, ее звуками лечили сердечную боль. Существует известная легенда о кюйши Таттимбете, в которой рассказывается, как он, сыграв два кюя, спас своего соседа от самоубийства. Считается, что именно в домбре обитает душа народа.
"Настоящий казах – не просто казах, настоящий казах – домбра!"
Если спросить обычного, никогда не изучавшего теорию музыки казахстанца о том, что играют на домбре, он, скорее всего, не слишком задумываясь, скажет: "Кюи". А на вопрос, что такое кюй, ответит: "Ну, это то, что играют на домбре". На самом деле кюй – традиционная музыка не только казахского, но и многих других тюркских народов, и исполняют её не только на домбре, есть известные кюи для кобыза и других инструментов. Музыкальные формы кюев настолько разнообразны, что, в сущности, они вполне способны вписаться в любое музыкальное направление.1
И хотя игравшие на домбре, кобызе, шанкобызе, флейте-сыбызгы и других инструментах кюйши известны с древнейших времен, все же кюй не остался исключительно в области фольклора. Больше века назад домбра, а с нею и кюи ворвались в симфоническую музыку. Знакомые нам с детства произведения Курмангазы или Таттимбета исполняют сейчас отнюдь не только оркестры казахских народных инструментов, но и большие симфонические оркестры. Главная заслуга тут принадлежит Ахмеду Жубанову, работавшему в сотрудничестве с российскими композиторами Евгением Брусиловским, Борисом Ерзаковичем. В 1934 году появилась первая казахская опера "Кыз-Жибек" (музыка Е. Брусиловского, либретто Г. Мусрепова), сразу же завоевавшая любовь поклонников оперного искусства и ставшая классической.
Другой лазейкой для популяризации национальных мотивов было кино – в первую очередь это, конечно, "Наш милый доктор" и "Ангел в тюбетейке" Шакена Айманова, музыку к которым, впрочем, писал универсальный Александр Зацепин.
Домбра сама по себе инструмент довольно тихий, струны у неё жильные или леска, так что рок-группа попросту съедает её звук. Без новых технологий тут было не обойтись. Считается, что первая электродомбра появилась в 2012 году у группы "Алдаспан", хотя, если мне не изменяет память, звукосниматели и струны с никелевым покрытием (те, что используют на электрогитарах) на этот инструмент некоторые казахстанские группы пытались ставить ещё в девяностые, но особого успеха эти команды тогда не имели. Слишком широким потоком ворвалась к нам в то время запрещённая при советском строе музыка, так что интерес к национальной культуре был невелик. Даже относительно успешные группы, использовавшие в своём творчестве элементы народной музыки, могли претендовать максимум на то, чтобы выступить на разогреве у западных или российских звёзд.
В этом смысле очень выручила растущая популярность world music – сплав этнических мотивов и популярной музыки, интерес к которому вспыхнул на Западе еще в середине восьмидесятых (например, благодаря Полу Саймону и его альбому Graceland), а к началу девяностых стал общемировым мейнстримом. Именно эта тенденция помогла молодым казахстанским музыкантам попасть в поле зрения влиятельных западных звукозаписывающих компаний, находящихся в поиске чего-то нового и интересного.
Сейчас эстраду с элементами этники иной раз шутливо называют "кюй-поп" (по аналогии с Q-pop). В жанре этно-хаус выступает трио девушек "Асыл", прелестные участницы которого не только поют, но и играют на кобызе. В этно-модерне работает дуэт домбристов "Бастау". Современный кюйши Асылбек Енсепов называет свой стиль ДЭККО: домбра, эстрада, кюй, компьютер.
Домбра и кюй – не только наше достояние. По решению ЮНЕСКО они внесены в список нематериального наследия человечества. С 2018 года в первое воскресенье июля в нашей республике празднуют Национальный день домбры. Есть старинная поговорка: "Нағыз қазақ — қазақ емес, нағыз қазақ — домбыра!" ("Настоящий казах – не просто казах, настоящий казах – домбра!").
Казахский национальный музыкальный инструмент домбра/Shutterstock
ПЯТЬ ГРУПП, ИСПОЛЬЗУЮЩИХ ДОМБРУ
"Алдаспан"
Названные в честь тяжелой казахской сабли, эти пионеры электродомбры исполняют соответствующую тяжелую и рубящую музыку. В 2012 году "Алдаспан" взлетели на второе место в американском чарте известного лейбла Roadrunner records.
"Ұлытау"
Настоящей сенсацией стала победа группы "Ұлытау" (в переводе – "великая гора") на Всемирном чемпионате музыкальных исполнителей в Голливуде в 2001 году – Гран-при и Золотая медаль. Пять лет спустя, в 2006 году, также в Штатах был сведён и первый альбом группы "Жумыр Кылыш" (в европейском варианте называвшийся Two Warriors), включавший рок-обработки произведений казахстанских и мировых классиков: Курмангазы, И. Искакова, Махамбета, Н. Тлендиева, Шалмырзы, Казангапа, Вивальди и Моцарта. Уже в следующем году этот диск разошёлся тиражом более полумиллиона копий и стал золотым.
В 2009 году "Ұлытау" отыграла европейский гастрольный тур вместе с группой Manowar – для любителей хеви-металла это о многом говорит. Благодаря этому сотрудничеству многие европейцы с удивлением узнали, что казахстанский хард-рок не просто существует, но и вполне способен потягаться с западным.
Несмотря на неоднократные перемены в составе, "Ұлытау" активна по сей день. В прошлом году я слушала их выступление на Кок-Тобе, на концерте, устроенном французским посольством в Казахстане, и надо сказать, что по яркости наши этнорокеры не уступили приглашённой французской звезде Гаэль Бусвель. Казалось, что от драйва группы гудят ближние горы.
Домбра в этом трио звучала вовсе не слабой экзотической ноткой на фоне электрогитары и скрипки, а полноценным мощным голосом настоящего рок-инструмента, способного и жечь яростное соло, и работать в команде.
"Туран"
У алматинских поклонников world music есть свой собственный ежегодный праздник – международный этнофестиваль Spirit of Tengry, отметивший в 2023 году своё десятилетие. Открывал юбилейный фестиваль ансамбль "Туран", который вот уже 15 лет восхищает слушателей всего мира в самых разных залах от Карнеги-холла до Кремлёвского дворца, знакомя их с казахской музыкальной культурой. "Традиционные композиции", "традиционные инструменты", "традиционные национальные костюмы"... казалось бы, сами эти слова навевают скуку, но как же энергично и современно звучит эта группа! В толпе у фестивальной сцены было не так уж много места, но тут приплясывали даже совсем молодые любители транса и техно.
Пятеро мультиинструменталистов "Турана" на сцене меняли инструменты, словно соревнуясь друг с другом. Особенно запомнился музыкальный поединок (кюй тартыс) двух музыкантов с огромными бубнами.
"Has Sak"
Другая казахстанская этно-фолк-группа Has Sak, что переводится как "Настоящий сак", тоже, как и "Туран", родом из Казахской национальной консерватории им. Курмангазы и тоже использует исключительно народные инструменты. Но их музыка гораздо более нежна, романтична и порою даже печальна. Может быть, потому, что в отличие от полностью мужского состава "Турана" в Has Sak играют две девушки, не менее мастерски, чем мужчины, владеющие самыми разными инструментами. За десять лет существования в активе группы и два альбома, и гастроли по разным странам, и Гран-при на международном конкурсе World folk vision в 2019 году.
"Белес"
Одна из самых необычных фолк-групп Казахстана – "Белес" ("Этап пути"). Судите сами, её участники играют на кобызе, домбре, шанкобызе, сыбызгы, а также на… тамтаме, шотландской волынке и баяне. И это вполне объяснимо: музыканты много лет проработали в президентском оркестре Республиканской гвардии, где им довелось исполнять музыку самых разных стран для прибывающих на официальные встречи зарубежных делегаций. Девизом группы стало доброе казахское пожелание: "Белестен белеске жете бер" ("Покоряй за вершиной вершину"). Как ни удивительно, пока что покорение иностранных вершин даётся группе куда легче, чем успех на родине. Так, в Анкаре на стадионное выступление "Белеса" собралось 40 тысяч человек, а вот в Астане, где живут музыканты, такого пока что не случалось. Хотелось бы верить, что только пока, ведь музыка "Белеса" не просто обработки традиционных песен, но настоящий сплав мелодий самых разных стран, где в одной композиции могут звучать не только казахские, но и армянские, китайские или даже перуанские темы. По словам самих музыкантов, на создание одной композиции у них может уйти полгода и больше, пока не будет достигнута полная гармония.
Казахский национальный музыкальный инструмент домбра/Shutterstock