Магические гобелены америки

Когда миссионеры запретили обнажать грудь

Диоскоро Пуэбла. «Высадка Колумба в Америке». Картина 1862 года/Library of Congress

Как испанская колонизация случайно привела к появлению нового вида искусства — уникальных гобеленов

Народ куна (туле, тельмалтола) — потомки чибча, одной из самых высокоразвитых цивилизаций Южной Америки, сравнимой с культурами майя, инков, ацтеков. Пик развития культуры чибча пришелся на 12–16 века, тогда народ чибча насчитывал не меньше миллиона человек. Они были талантливыми ювелирами и металлургами, а их земли простирались на 25 тысяч квадратных километров, от высокогорного плато Восточных Кордильер до притока Ориноко. Испанское завоевание положило конец царству чибча; численность их потомков, индейцев куна, сейчас около 50 тысяч человек, проживают они на территории Колумбии и Панамы. Живут куна довольно скромно, остатки блестящей цивилизации их предков — золотые украшения, утварь и скульптуру — сегодня можно увидеть лишь в музеях. Зато индейцы куна изобрели и довели до совершенства кое-что новенькое. Это совершенно ни на что не похожие гобелены — мола.

Панамская мола ручной работы/Getty Images

Женское платье в обиходе индейцев куна появилось лишь в результате проникновения в их культуру европейского уклада жизни и цивилизационных требований нового времени. Индеанки ходили с открытыми плечами и грудью, покрытыми узорами, сделанными цветными красками. Эти узоры были призваны защищать даму и ее домочадцев от злых духов и всевозможных бедствий, но очень расстраивали миссионеров, которые настойчиво требовали от индеанок благопристойного вида согласно христианским нормам. Женщины куна в итоге подчинились этим странным требованиям и стали носить платья в европейском стиле, даже с корсажами. Всю эту новую одежду стали называть старым словом «мола», что на языке куна обозначало «рубаха», «накидка». Но при этом индеанки начали видоизменять европейскую одежду согласно своим представлениям о прекрасном и разумном. Рисунки-обереги, которые раньше наносились на обнаженное тело, логично были перенесены на ткань, потом рисунки превратились в аппликацию — это произошло уже во второй половине 19 века. Изначально узоры были частью декора одежды, вышивкой и аппликацией на корсажах, но постепенно техника «мола» становилась самостоятельным промыслом, в ней сегодня выполняют и покрывала, и любой другой декоративный текстиль, включая настенные картины-панно.

С первого, не самого внимательного взгляда может показаться, что перед нами вышивка. Но это не так. Присмотревшись, мы увидим, насколько это сложная, почти трехмерная конструкция, выполненная в технике так называемой обратной аппликации. Каждый гобелен состоит из нескольких (обычно от двух до семи) слоев разноцветного хлопка. В верхнем слое прорезаны небольшие отверстия, через которые виден следующий слой, а под ним следующий — и так далее: чем ниже слой, тем меньше вырезы. Края вырезов подгибаются и пришиваются, и вся конструкция собирается тысячами мельчайших стежков. Поверх этой многослойной аппликации для достижения более сильного художественного эффекта может дополнительно делаться вышивка.

Дизайн совы на гобелене/Getty Images

Даже самый простенький мола — это десятки часов кропотливого ручного труда, но работа над наиболее сложными гобеленами может длиться несколько месяцев. Соответственно варьируется и их стоимость. Самые простые гобелены с несложным орнаментом состоят обычно из двух слоев ткани, выполняются в течение пары недель и довольно распространены. Гобелены из четырех и более слоев, с оригинальной и действительно сложной аппликацией редки и стоят намного дороже. На цену влияет и их качество — в самых дорогих мола стежки настолько малы, что практически незаметны. Можно сказать, что талантливая и трудолюбивая мастерица может неплохо зарабатывать, занимаясь исключительно гобеленами, но работа у нее, мягко говоря, непростая.

На гобеленах мола могут быть изображены не только относительно простые геометрические орнаменты, но и сложные — растительные и фантастические. Часто на гобеленах можно увидеть причудливых рыб, черепах, птиц, переплетающихся в своем особом, сложно устроенном и ярком пространстве. Цвета аппликаций всегда очень контрастные, композиция обычно очень выверенная, а сюжеты бесконечно варьируются.

Девушка Куна демонстрирует красочные мола/Getty Images

Популяризации мола немало способствовал французский этнограф и антрополог Мишель Перрен, изучавший искусство индейцев куна и написавший книгу «Картины куна: мола, американское искусство» (Tableaux kuna — les molas, un art d'amerique). Сейчас гобелены мола можно увидеть не только на уличных базарах, например, на островах Сан-Блас, но и в частных коллекциях и музеях по всему миру.

Тем не менее в Панаме и Колумбии даже очень неплохие мола все еще можно купить за цену в пару ресторанных обедов: промысел распространен среди крестьянок и женщин из самых бедных слоев населения, которые не слишком высоко оценивают свой труд. Большинство мастериц сегодня — это уже пожилые женщины, а молодые девушки обычно не видят в изготовлении мола особенных перспектив и не стремятся перенимать бабушкино искусство, так что есть риск, что промысел мола будет постепенно угасать в ближайшие десятилетия.

Екатерина Савушкина

Все материалы автора

Всякая всячина

Любопытные факты о красоте, культуре и мировоззрении людей

Больше

Скопировано