Казахское кино прошло путь от колониального инструмента до явления, которое учит свободе. В интервью Qalam доктор искусствоведения и киновед Гульнара Абикеева объясняет, как произошёл разрыв с советской эстетикой, кто сделал ставку на свободу — и почему сегодня снова говорят о пропаганде.
Гульнара Абикеева / Qalam
Советско-казахское: почему «золотой век» казахского кино пришелся на 1960-e
За всю историю советского казахского кино было произведено около 150 картин. Для сравнения, в 2024 году в Казахстане было снято более 100 полнометражных игровых фильмов. Тем не менее, по мнению Гульнары Абикеевой, золотой век казахского кино приходится на советский период, а именно на 1960-е и начало 1970-х.
«Согласитесь со мной или нет — весь золотой фонд казахского кино был снят во времена Советского Союза. Это 1960-е годы и буквально 1970-1972-е. То есть 12 лет. Не только у нас. Это была оттепельi
Хрущёвская оттепель — традиционное обозначение периода в истории СССР после смерти И. Сталина. Оттепель продолжалась около десяти лет, пока государство возглавлял Н. Хрущёв. Мне кажется, советское кино эпохи 60-х годов было таким удачным, потому что пришли люди после войны и у них была высочайшая планка».
Эта планка — этическая, профессиональная и эстетическая — задала высокие требования к тому, каким должно быть кино и какие смыслы оно обязано нести. Отсюда и редкая концентрация художественных удач десятилетия. Однако ей предшествовал длительный период пропагандистского кино.
Что не так с фильмом «Наш милый доктор»?
В 1958 году состоялась премьера музыкального фильма— сначала в Алматы, а затем в Москве — в тот год, когда проходила вторая декада казахского искусства и литературы в столице СССР. Фильм был снят режиссером Шакеном Аймановым и принес ему всесоюзную известность.
«Наш милый доктор» (1957). Режиссеры Шакен Айманов, Александр Карпов / Из открытых источников
«Все любят "Наш милый доктор", а я считаю — это очень странное кино. Там представлена идеология "старшего брата", все бегают вокруг "милого доктора", устраивают ему праздник... Хотя я люблю Померанцева, люблю всех этих актёров, я считаю, что это неудачный фильм. В это время у нас была развитая казахская музыка, песни, но в фильме при этом звучат 11 песен на русском языке. Исполняют их русскоязычные казахи. Только две песни - казахские, но они тоже звучат в русском переводе. В Казахстане тогда снимали не казахское кино».
«Земля отцов» — диалог цивилизаций
Спустя почти 10 лет, в середине 1960-х, Шакен Айманов снимет фильм «Земля отцов» по сценарию поэта и писателя Олжаса Сулейменова. Его Абикеева считает лучшей работой Айманова, которая «не совсем понята».
«Земля отцов» (1966). Режиссер Шакен Айманов / Из открытых источников
«Почему «Земля отцов»? Я считаю, что это одна из лучших картин советского периода. Эта картина — диалог между Западом и Востоком, между русской культурой и казахской, между оседлостью и кочевым образом жизни, между родиной и неродиной».
1970-e: кино без мужчин
Киновед Гульнара Абикеева отмечает, что в 1970-е годы казахстанское кино находилось под жёстким идеологическим контролем, в результате чего с экранов практически исчез образ взрослого казаха-мужчины — персонажа, способного действовать и принимать решения.
«В очень многих картинах взрослый мужчина отсутствует. Зато есть подросток. Почему у нас было так популярно детское кино? «Меня зовут Кожа», «Шок и Шер», «Алпамыс идет в школу» — потому что главный герой - мальчик, он может ошибаться, он еще не вырос. Есть дети, и есть мудрый старик-аксакал. Всё. А мужчина… он на войне погиб».
Новая волна
Ситуация начала меняться в середине 1980-х, когда громко заявила о себе «Казахская новая волна».
«Когда пришла казахская новая волна, на экран хлынули молодые, взрослые мужчины... Они не женаты, они сильные, они самодостаточные, они уверенные в себе. Свободные».
Однако новизна проявилась не только в выборе героев. На фоне перестройки и ожидания перемен в Советском Союзе казахский кинематограф неожиданно оказался в центре внимания мирового киномирa. Как отмечает Гульнара Абикеева, «Казахская новая волна» — явление уникальное в масштабах всего Союза и не случайное: она стала результатом целенаправленной политики культурной элиты и системной подготовки нового поколения кинематографистов.
«Это было не спонтанно. Это была организованная акция. ... интеллигенция сказала, нам нужно что-то менять, нам нужно как бы вылезти из этого болота, нам надо как-то преодолеть цензуру».
Мурат Ауэзов, занимавший в то время должность главного редактора и художественного руководителя киностудии «Казахфильм», охарактеризовал положение казахстанского кино предельно точно: «Ситуация настолько плоха, что выход может быть только блистательным».
Одним из шагов к этому «блистательному выходу» стала организация казахского режиссёрского курса в мастерской Сергея Соловьёва во ВГИКе. Его выпускники — Рашид Нугманов, Абай Карпыков, Серик Апрымов, Ардак Амиркулов — впоследствии стали главными фигурами новой волны казахского кинематографа. Вместе с режиссёрами во ВГИК были направлены также молодые операторы, сценаристы и художники.
«Туда поехала целая команда, человек 20 одновременно, чтобы потом они вместе учились, вместе впитывали эстетику, понимание кино, но чтобы, вернувшись в Казахстан, они не растворились, как многие до этого, а именно создавали кино все вместе, понимая друг друга».
В 1988 году «Казахфильм» выпускает одну из самых известных во всем Советском Союзе артхаусных лент — «Иглу» с Виктором Цоем в главной роли. Фильм получил признание на множестве фестивалей в Союзе и за его пределами. Так произошла первая революция в казахском кино.
«Игла» (1988). Режиссер Рашид Нугманов / Из открытых источников
«Мир удивился "Казахской новой волне" не потому, что она была хорошего качества. Советское кино всегда было хорошего качества. Они удивились, потому что там были азиаты — раз, и второе — там был дух свободы. Удивительным образом и "Игла", и "Разлучница", и "Влюбленная рыбка", и "Кайрат", первые картины наших нововолновцев, они были очень свободные по духу. Они по эстетике перестали быть советскими. И вот этого не могли понять. Откуда эта свобода?».
Поколение без страха
После «Новой волны» наступило затишье, которую нарушило поколение, выросшее в другой стране и иной эстетике. Они не боятся говорить прямо — это не навык, а опыт времени; отсюда узнаваемая интонация фильмов 2010-х.
«В нас до сих пор сидит страх. А это поколение – без страха. Они могли свободно высказываться».
Это лишь часть интервью с киноведом Гульнарой Абикеевой. Смотрите полную версию на нашем YouTube-канале Qalam History.
